本來有很多想寫的，但是這一瞬間我望著空白的輸入方塊，我居然不知道要說什麼。



兩個不同版本的日版宣傳海報，上面那張點下去會有大圖。右上角的日文是「存在有我所不能等待的未來」的意思
（UPDATE: 2007/3/20, 感謝 RafaleM 網友的提醒，這邊我翻錯了。整句重翻應該是類似「有我等不及要看見的未來」這樣）


台灣版的宣傳海報，一樣點下去之後會有大圖（只大一點點就是...）

這部電影，或者該說是動畫，非常好看、非常好看、非常好看。我必須給它打上 120 分甚至是 200 分的分數。這也讓我想要打破到目前為止（其實也沒幾篇）寫影評的原則，想要講一下劇情相關的感想，嗯...

這部片是 3/9 上映的，到目前為止 96 萬的票房(cf. 開眼電影網)算是很好的了，相對於之前其他動畫電影的票房，（台灣）角川書店的行銷功力果然還是不錯，雖然本片在台灣正式的代理是跟格得戰記一樣的博偉，但是看海報上的廣報，主役似乎是台灣角川負責的。台灣角川在台灣擁有數本雜誌，跟其他的動畫電影代理相比，在廣報通路上有根本的優勢 XD 所以以《跳躍吧！時空少女 / 時をかける少女》這樣的片來說，才能有這麼廣大的上映點跟銷售成績。所以在這一片上，我們又看到了行銷的重要性：在現代資本主義社會中，東西要賣的好，一定程度的廣告投資是不可或缺的；沒有能夠賣給消費者的通路，銷售量是不可能會上升的。雖然有人可能會說「好電影不會寂寞」，但是那也僅限於被歸類為 mania 的那群人之間，從 mania 開始的口耳相傳畢竟有其侷限，用這種方式進行的宣傳需要很長一段發酵期，因為畢竟 six degrees of separation 是靠 weak connection 達成的，而非 strong connection，而一般的電影公司是沒有辦法承受這樣長時間的燒錢的。

不過，雖然《跳躍吧！時空少女》的銷售成績不錯，我去看的那一場還是只有我一個人......（星期三早場，11:10放映）

講到這裡，新竹還真的是文化沙漠。不止連一間藝術電影院都養不起，就算是在商業電影院上映的藝文電影 / 獨立製片電影票房也少得可憐，每一場都只有小貓兩三隻...該說是新竹離台北太近，搭車只要一個小時所以算是台北生活圈的一部份，文化活動都被台北吸走了呢，還是因為竹科宅男們每天下班連打砲的力氣都沒有（搞不好連對象都沒有），怎麼可能有閒工夫去看藝文電影呢？

還有一點抱怨就是，上映到今天才不過五天多一點，拷貝就已經有問題了！不知道是新竹大遠百威秀的放映機特別會燒片子還是博偉根本沒有很仔細檢查每一份拷貝的狀況，這次《跳躍吧！時空少女》的拷貝又有明顯的受損...上次《格得戰記》是音軌的部分出問題，這次則是畫面。整部片裡面大概有兩到三個地方有很明顯的「燒掉的痕跡」出現在畫面上，一次大概半秒到一秒左右。不是很嚴重的燒焦，可能只佔了總面積的 1%，但是已經到清晰可見的程度：有著橘紅色到黑色的不規則斑點。總覺得這應該是要打博偉的屁股，因為今天看的另一場《300 / 300壯士：斯巴達的逆襲》片子就好的很...

所以...以上是牢騷，接下來開始講電影吧（笑）



由於基本上這也是一部 two thumbs up 的電影，所以還是從僅有的缺點開始講好了 :p

這部片從頭到尾我只有兩個地方不滿意，然後三個地方有一點意見...不滿意的地方集中在後半部，第一個是真琴最後一次跳躍時間（這邊還有一個牢騷，這部片的原名是《時をかける少女》，正式翻譯過來應該是《跳躍時間的少女》，不知道為什麼翻譯的時候跑出來個「空」字...明明真琴就只能做時間跳躍，不能做空間跳躍...）之後，跑著去找千昭的地方，中間有很長一段（大概半分鐘到一分鐘）的真琴從畫面左邊跑到畫面右邊消失的 take ，這個 take 有點太長，減到 15~20 秒左右我覺得比較適當，還有就是這一幕的配音「怪怪的」...不知道跟主役聲優仲里依紗是新人有沒有關係，這段跑步的戲的聲音聽起來跟一般人跑步時會發出的聲音完全不一樣，雖然說動畫配音、電影音效這種東西需要某種程度的誇張來表現情境，但是這一段也太...了，根本就像 A 片裡面會聽到的聲音一樣（爆），這根本就是「嬌喘」嘛...\囧/



監督細田守與主役聲優擔當仲里依紗。仲里依紗 1989 年生，才 16 歲...令人「驚訝」的一點是長的很漂亮 :p 雖然說擔任涼宮春日聲優的平野綾也很可愛...（平野綾請參見她上 HeyHeyHey 的那一集，真是令人絕倒 XD）點下去之後有另外一張比較正面但是人比較小的圖

第二個不滿意的地方則是倒數第二個場景的倒數第六個 take，背後一對男生騎腳踏車載著女生的情侶（？）經過後，真琴轉頭看著千昭離去的方向，發現那邊只有剛剛經過的腳踏車情侶，千昭已經不見後，真琴開始嚎啕大哭的那一幕。這一幕有點 close-up 的太多了...雖然說一般（好萊塢）電影在這個時候應該也是用類似比例的 close-up 來放女主角姣好面容的大特寫 XD ，但是這是動畫、動畫啊！！除非特別換一個特寫專用的賽璐璐畫片，不然線條會粗到亂七八糟的程度...這個問題在《跳躍吧！時空少女》的這一幕就完完全全的展現出來了...真琴的輪廓線粗到很糟糕的地步，然後又因為本作作畫監督跟色指定採用了相當樸素的「自然風格」作畫，賽璐璐上色塊的漸層很少，手繪造成的變形又沒有很龜毛的去修正，導致真琴在這一幕的臉只能用「奇慘無比」來形容...雖然說哭得一把鼻涕一把眼淚的確是很慘沒錯，但是扭曲變形的極粗輪廓線 + 臉上看起來髒髒的陰暗顏色（這一場戲是設定在黃昏的河堤邊，雖然真琴是『面對夕陽』但是是低著頭的，所以色指定選的膚色相當的陰暗...寫到這裡發現這一幕的打光根本就忘了光這時候應該是從真琴的正面來，而不是上面來...）使此時的真琴看起來無敵的醜...整體橘紅的畫面色調（夕陽 + 皮膚）讓觀眾的注意力不得不集中在真琴身上，連個分心的地方都沒有 orz 而且這幕戲還不是一下就切過去、只有幾秒那種，至少有 20 秒，所以真琴著著實實的就醜了二十秒...我是覺得這個問題如果主鏡頭稍微放遠一點，拍到真琴胸口左右的部位（這就是一般在處理『邊哭手邊揉眼睛』的戲的時候的取法），這樣至少白色的制服可以多少中和一下畫面的慘淡，或至少多一個讓觀眾可以分心的地方...然後實際上用的畫面可以接在這個 take 後面放個一兩秒就好，作為接到真琴轉頭向右方離開的遠鏡頭的橋接。


主役真琴片頭的 close-ups 之一，不過這張圖很明顯有修過才放出來...輪廓線變得很細，但是仕上上上去的色塊沒有漸層這一點可以很清楚得看到

然後是有一點小意見的地方，這幾個地方不是真的有缺點，而是我覺得不是很完美的地方 :p 第一個有點小意見的地方就是：黑底然後中間只有一條紅色時間線在跑動的畫面，這個景除了最一開始跟結尾有出現之外，在後半真琴從坡上滾下來、功介飛起來之後也有出現過。我是覺得如果這個景只有在頭尾出現的話會更完美，因為這樣有對稱到...不過這種對敘事結構的奇怪要求是我個人的喜好啦，並不一定比較好。

第二個地方是電腦特效的地方。這部片的作畫（包括前景的人物與背景）基本上是採用一種接近「傳統而自然」的畫風，走的是純樸向的，跟《攻殼機動隊 Stand Alone Complex / Ghost in the Shell S.A.C.》這種前景跟背景都大量使用電腦數位合成的圖像的「高科技好萊塢風格」動畫不一樣。所以在這樣調性的動畫裡，使用很明顯是 CG 的圖像不是不行，但是要用得好才不會與其他部分格格不入。基本上筒井康隆的這個小說在某種程度上來說是科幻小說，所以在時空跳躍的時候放 CG 並不會太過於突兀，但是...這部片裡面除了湖面以外所有的水也都用 CG 畫是怎樣 orz 而且還畫的很...假，是那種假到一看就知道是 CG 的假法...不管是水桶裡潑出去的水，還是人臉上流下來的汗水，通通都是 CG 畫的，看到一個質感很「現代」的東西掛在非常古樸的背景或人物上，除了怪我還是只有怪的感覺...

第三點其實不太能算，是配樂的問題。這部的配樂基本上很好，吉田潔寫的鋼琴獨奏很切實的表現出自己的存在（這表示主題寫的很好聽），然後又跟導演細田守要的片子調性配合的很好，完完全全的表現出青春洋溢的一面。但是！！但是！！但是這樣從頭到尾只有鋼琴獨奏的（也是很樸素的）配樂卻在一個地方不是很搭，那就是女主角真琴第一次進行時空跳躍的時候。那個時候鋼琴聲從背景很明顯的出現了，但是這樣優雅演奏著的琴音跟眼前超現實而且動作激烈的場景一點也不搭...總感覺這個時候應該來個激烈一點的交響樂之類的，或者是電子音樂，用鋼琴獨奏實在是無法理解啊～雖然如果是一個超現實的場景用鋼琴可能也不錯，但是我能想像的狀況只有 1) 場景是一片無法理解的白色空間而且 2) 琴音不能太優雅，要慢一點而且怪一點，帶有不確定的陰森感才行啊...《跳躍吧！時空少女》在這一幕的配樂處理我實在是無法理解。

（我真是真是囉唆 XD 不太重要的幾個小缺點就寫了這樣落落長一堆...）

好啦，缺點講完了，接下來來講這個電影的其他部分吧...

這部片基本上是從筒井康隆的同名原著改編過來的，不過根據 ptt movie 板某人（我忘了是誰）的的證詞，動畫電影跟小說原著的調子完全不一樣 XD 據稱是原著比較陰暗，電影陽光很多這樣。不過既然我沒有看過原著，這個部分也無從比較起，我只能說奧寺左渡子改編的腳本相當流暢，敘事的節奏很一致的維持著稍快的調子，不會給人拖泥帶水的感覺。（這邊所說的稍快的調子不是指事件本身推移的速度，因為就事件而言這全劇就只是『一個事件』而已，這邊所說的是劇中藉以表達主人公生活與進程的零碎事物，不過我想這個部分可能導演細田守的功勞還大一些）

除了流暢以外，這個改編本身也相當的完整，並沒有某些改編作品沒頭沒尾或跑出不知所云的東西的毛病，大概跟原著也是短篇有關吧！在這邊再次證明了短篇作品的改編往往比較好這件事。

不過角色個性的深度，除了主角真琴之外都相當的...糟糕，或者說平，不過這基本上是此類小說（短篇敘事小說）的通病，電影在短短 98 分鐘內能把主役真琴的個性描寫得如此活靈活現已經很厲害了...


本作中的三位主角，左上是間宮千昭，右上是津田功介，中間的當然就是我們女主角紺野真琴啦

正如同龍貓大王所言，細田守的導演功力實在了得，鏡頭運用、分鏡都相當順暢，雖然因為不是充滿動作的影片，所以不太有用到「只有動畫能達成」的攝影，但是整體來說一點也不平淡。雖然細田守在這部片裡跟一般以人物為中心的敘事電影一樣大量使用「主角在中心」的構圖，但是卻不會顯得枯燥或呆板，這跟每一個 take 的長度都不是很長及每個 take 都敘述了足夠的訊息有關，在觀眾覺得無聊前就會切到下一個畫面。雖然人物或鏡頭的移動不若今敏（或其他 Ghibli）動畫來得「流暢」（這邊所說的『流暢』是指今敏動畫中那種特有的、綿密的物體運動，今敏動畫裡的物體運動大多不只是一次到位，常常是過頭一點然後再拉回來...這或許跟其他人也有點關係，不是很清楚，畢竟我沒呆過日本那種分工精細的動畫產業...\囧/），有種原始的、一人動畫才比較容易看到的較簡單的人物動作的感覺，但是這種素樸卻跟如前所述一般的青春洋溢風格莫名的搭配。整體來說是相當成功的。另外，在畫面的安排上也相當的簡單，不會有太複雜的場景，畫面中也不會有什麼「充滿暗喻的東西」，跟一般常見的校園電影很像，走的是以人物敘事為主的路子，故事都靠劇中人物的行動或言語達成，有什麼該講出來的心底話也都會講出來或表現在肢體語言上，完全不需要花什麼腦筋去猜導演到底要說什麼（故事）。整體而言非常平鋪直敘但是又讓你猜不透 XD 我想這個部分筒井康隆帶有點 SF 向的原作提供了相當大的支援，當然自身完整的改編腳本也很重要就是，不過在改編電影裡，原作沒有的點子（或轉折）通常都不會莫名其妙冒出來...所以我們還是給筒井康隆掌聲吧！

這部片另外一個很值得一提的地方是作畫。正如前面多次提到的一般，這部片的作畫相當地「素樸」，人物的移動有種原始一人動畫的生澀感，這在劇場版動畫裡面算是相當少見的。一般劇場版動畫都以綿密的作畫填滿 24fps 的間隙，盡可能的擬真、流暢。但是！《跳躍吧！時空少女》並不是這樣。從一開始的投球跟揮棒動作就可以看出「擬真」跟「無縫隙的流暢」並不是導演著重的要求。那個動作很明顯的「不真」、「是動畫」，但是卻跟全水彩繪成的背景完完全全的融合在一起，形成一種「天然」的態勢。這是非常不可思議的。明明很「不真」的東西卻又具有「真實無比」的存在感，我想這正是這部片的神妙之處。

或許有人會覺得這種生澀的動作可能是「因為製作費不足」或「為了控制成本」所做出的 costdown 考量，但是...基本上我不這麼認為，原因大概有幾點：1) 這是今敏*御用*(XD)的 Madhouse 做的動畫，從原畫及動畫師的數目還有片尾打出的 made by MadHouse logo 來看，Madhouse 在本片上投入了相當多的人力，並不是隨便攪和兩下便算。2) 角川歷彥掛製作總指揮，基本上角川出的電影只有大型的本部企畫案才會這樣掛名...雖然說之前看到的《妖怪大戰爭》的特效「並不怎麼樣」，但是其實它的製作費是很高的，那種「假假的傳統特效」其實比電腦特效更花錢的樣子...總之就是故意弄成那樣的，不是沒錢。所以基本上我會排除「製作費不足」的這種可能性。又，在片尾一樣有看到 DR.MOVIE 的動畫師名單，看來外包給韓國（特別是 DR.MOVIE）已經是必然中的必然了（笑）。

另外，如前面所述，不特地為 close-up scene 繪製人物的賽璐璐片也是其中一環，開場真琴粗的要命的輪廓線在別的劇場版動畫裡是幾乎不可能看到的東西，但是在這一片裡面卻出現好幾次，而且除了第一幕之外都不會太引人注目。人物都很自然的融入背景裡，而場景間人物出現的銜接也都很自然而流暢。

所以講到這邊我們可以發現，背景在這部片的畫面構成裡面扮演了相當關鍵的角色。以我外行人的眼光來看，美術監督山本二三 120% 地完成了他的工作。背景的超水準演出是本片成功的大關鍵之一（當然，沒有好的劇情空有畫面也是白搭，好萊塢有太多這種例子了...）。本片背景刻的之用力，我看到之後只能讓下巴掉下來。那是連 Ghibli 都難以超越的水準，更不要說像火影忍者或名偵探柯南這種一出再出的大眾劇場了...在我的印象裡，沒有幾部劇場版動畫的背景作畫水準能企及《跳躍吧！時空少女》的這個 level 的。

不知道是山本二三還是細田守的主意，或許是要契合改編後劇本的青春陽光感吧，《跳躍吧！時空少女》的背景全部採用手工水彩背景，看不到數位合成的影子。當然水彩背景在日本動畫裡是基本，但是這是「很細」的水彩背景，從頭到尾不管哪個 close-up scene 都不會有明顯放大感的水彩背景...光是這一點就可以膜拜再三了。雖然不像動作片一般常常運用史詩般的鏡頭（按：從遠處用廣角拉高或長距離平移眺望）所以看不到多層次的背景運動，但是這完全不減損它的美與成功--成功的創造出前面所述的「天然」的感覺。我想，之所以會有這種「天然」的感覺大概跟我們的經驗世界有關吧。

我們身處的現代媒體非常發達，不管是印刷的平面媒體還是藉由 0 與 1 傳送的電子媒體。在機械複製的時代裡影像被大量的傳送，不只是經由鏡頭所捕捉的照片，還包括了原先只有原稿，沒有複製或難以複製的繪畫。而且繪畫作為人類最傳統的藝術形式之一，也已經經過數千甚至數萬年的發展演變了，印象派的發展也已經是百年以前的事情，大量的機械複製使得每一本國小美術課本裡面都看得到這種類型的作品，使得我們對於這樣的畫風已經熟悉到不能再熟悉。是故，我們在看到跟這有點類似的《跳躍吧！時空少女》的背景時，我們會覺得很「自然」。因為《跳躍吧！時空少女》的背景正是一般水彩風景畫那種微微帶有些印象風格的觸感，是你或我在美術課會試著要達到的、老師水準的目標。


常見的《跳躍吧！時空少女》的宣傳用圖。點開後可以很明顯地從大圖上看出背景刻的有多細...

另外一個不知道是細田守的主意還是作畫監督們（青山浩行、久保田誓、石濱真史）的主意的東西：這部片裡面常常使用「省略的畫法」，也就是把一些（應該要）看不清楚的細節給省略掉了，例如遠點看的時候的衣服縐折、人低頭時被頭髮遮住的眼睛這種東西，在別的「精細的」動畫裡可能不許偷工減料，但是在這片裡卻是完全的被省略了。這樣子反而給人一種乾淨的感覺。（這又跟前面提到的「天然」很搭...）


片中某一場戲的圖，這邊可以很明顯得看到本片的幾個作畫特點：省略過而粗的輪廓線、無漸層單一色塊、無敵細的水彩背景

至於貞本義行的人物設定，嗯，就那樣嘛（笑），很真本義行的調子。

附帶一提，時空跳躍中間的 SF 場面都是用 CG 交代（除了人以外，但是人也是有用 CG 後製過），第一次跳躍後的某幾個 scene 還滿像梵谷的畫風的（笑）

音樂，就跟前面講的一樣，以鋼琴獨奏的形式表現的配樂除了第一次時空跳躍的時候有點怪之外，都非常恰如其份的扮演了它的角色。適當的烘托了畫面要表現的氣氛，也藉由良好的主題表達了自己的存在感。和《來自硫磺島的信 / Letters From Iwo Jima》不一樣的是，《跳躍吧！時空少女》的配樂不是每次都用同樣的面貌出現（也就是每次都是主題跑出來啦），而是每次有些不同，沒有很仔細的比較過，不過大約是從主題衍生出的變奏形式的配樂漸次出現，所以既是同一個主題，但是卻又不完全相同。

而奧華子所演唱的插入歌也在該催淚的時候發揮相當大的催淚功效 T_T （是的，我看到哭了 :~~ 經過第二次觀影確認是在這個放插入歌的地方，從真琴跑出家門開始胸口就有一種悸動，當跳躍之後真琴回想起之前與千昭間的點點滴滴的時候，眼淚就潰堤而出）這首歌跟主題曲都很動聽，屬於看完電影之後如果再聽到決計不會認錯的那一種。


主題曲的主唱奧華子，這張應該是單曲封面。奧華子看起來很有陳綺貞的感覺 :p


主題曲ガーネット的 PV，歌詞請參見本文末


台灣版的預告，可以注意聽一下背景的音樂，裡面就有配樂主題跟主題曲


日版預告(1)，基本上是台版預告的骨幹，不過中間上上去的字幕完全不一樣（笑），還有最後面為了把日版裡製作群的名字部分剪掉，最後面的部分有些更動


日版預告(2)


14 秒的短 TVCM（日版）

最後講講色指定。



（以下會有雷）



這部電影所使用的色彩大多很淡或者很真實，前景的顏色跟背景的顏色大致上是一樣的樸素。色彩比較濃烈的只有一個地方：那就是，這部電影裡面的天空。

這部電影的天空非常、非常的藍。藍到有點不真實，但是這種不真實卻又無比的真實（什麼啊 XD）。我本來不是很瞭解為什麼色指定鐮田千賀子還是導演細田守要這樣做，但是一抬頭看到案上擺的外園昌也的《迷失之夏》之後我就豁然開朗：這樣不真實的藍色天空與其他相對淺淡的配色，不正是「記憶中的夏天」的模樣嗎？過熱的天氣、額上滴落的汗珠、驕傲的太陽與它背後的青色長空--還有那被曬到褪了色的一切。正是這些東西，構成了我們記憶裡的「那個夏天」。球棒觸擊到棒球的手感、泥土的芳香...缺少了這些的話，那「那個夏天」也不會完全了。那個一生中最特別、再也不會有第二次的夏天。套用《迷失之夏》裡的話，每個人的一生中都會有這樣的一個夏天，往往是在我們十幾二十歲還很年輕的時候，那個時候的我們沒有什麼太多的負擔，每天為了一些小事情忙錄、為了一些小事情煩惱。生活單純、目標也單純。那個時候一切的一切都很純粹。

《跳躍吧！時空少女》在訴說的基本上就是這樣的一個夏天：跟被稱為「魔女」、在美術館擔任作品修復工作的和子阿姨一樣（這是看官網介紹才知道的...這部分電影本文沒有交代的很清楚），女主角真琴在十七歲的夏天碰到了一個來自未來的男孩，陷入了初戀，然後對方不得不回到未來，最終真琴只能在「現在」等他回來。

除了「時空跳躍」這一段比較 SF 一點之外，其實這是部很典型的青春校園愛情劇。友情、暗戀、告白、考試、家人、夏天。我們的青春就在這種單純而瑣碎的小事之中度過。主角紺野真琴就是這樣的一個跟你跟我一樣的平凡高中女生。有兩個男生的死黨，和班上坐自己旁邊的女生很好，對未來感到一片茫然，每天在賴床與遲到之間掙扎，為了妹妹吃掉自己買的布丁而生悶氣。等等等等的，或許就是因為主役是這樣的平凡的一個人，她經驗過的這些正也是你我曾經經驗過的那些，跟自己的生命有了雷同，所以才對本片特別有共鳴吧...一部能打動人心的作品就是這樣，不需要很花俏、很宏大，人類的心其實很精緻，用很簡單的東西就可以感動。

所以開場從非常平淡的三個人玩棒球開始，但是卻能慢慢吸引觀眾的眼光，隨著這些不起眼的事件漸次發生，觀眾的注意力會全部被影片吸引過去。

因為主役真琴是平凡人，所以在得到「回到過去」的能力之後並沒有靠它做出什麼「大事業」，而只是做了很「笨蛋」的連續唱了十小時的卡拉 OK ，吃想吃的鐵板燒肉，考試考一百分(XD)這種會令人會心一笑的事情。

而來自未來的少年，間宮千昭，跨越時空的初衷也只是要「看一幅畫」而已。本作中出現的人物其實都相當單純，沒有人懷有什麼「野心」之類的玩意兒，那種東西是不存在的。

主角的願望其實跟你我曾經有過的天真想法一樣，只是希望現在的幸福可以永遠永遠的繼續下去，所以當她手中的幸福要離她而去的時候，我們會跟她一起難過落淚。我就是在千昭第一次消失之後還是真琴後來發現自己還有一次跳躍時空的能力，跑去找千昭的地方管不住自己的淚水，放聲痛哭...

《跳躍吧！時空少女》就是這樣一部簡單但是卻能觸碰到人心最底處的感人電影。



所以奔跑吧！跳躍吧！少年少女唷，盡情享受你們的青春吧。
因為 "Time waits for no one."

也別忘記，你們生命中最特別的那個夏天。





至於這部電影對「時空跳躍」這件事情本身的 comment ，則大概可以用歷史社會學中很重要的一條中心德目來概括："Everything has unintended consequence(s)."，所有事情都有非預期結果。而且事情往往是由非預期結果決定的，所以如果可以時空跳躍，還是不要去干涉世界的運行才好。因為有些事是不能刻意去改變的；而另外有些事則是改變了也不會變得比較好的。

大致上是這樣，雖然沒有明講但是光看真琴使出 S/L 大法（笑）回到過去重來的一些事情後果往往更糟糕就可以知道作者是帶著怎樣的立場...雖然最後為了不要太難過的收場所以給了個好結尾，不過基調上是認為改變過去沒好處的。而且真琴也在這樣的過程中漸漸的感受到這樣而慢慢的成長了（就跟所有其他的青春校園片一樣，主人公都會有成長...）。

不要一直懷想著過去的那個「如果」，看看現下，抓緊它。因為這才是重要的。（這又是"Time waits for no one"的另一個意思）





●主題曲

ガーネット（Garnet-石榴石）

作詞：奧華子 / 作曲：奧華子 / 歌：奧華子

グラウンド駆けてくあなたの背中は
空に浮かんだ雲よりも自由で
ノートに並んだ四角い文字さえ
すべてを照らす光に見えた

好きという気持ちが分からなくて
二度とは戻らないこの時間が
その意味をあたしに教えてくれた

あなたと過ごした日々をこの胸に焼き付けよう
思い出さなくても大丈夫なように
いつか他の誰かを好きになったとしても
あなたはずっと特別で　大切で
またこの季節が　廻ってく

はじめて二人で話した放課後
誰も知らない　笑顔探していた
遠くであなたのはしゃいでる声に
なぜだか胸が痛くなったの

変わってゆく事を怖がってたの
ずっと友達のままいれる気がした
終わってく物など無いと思った

果てしない時間の中で　あなたと出会えた事が
何よりもあたしを強くしてくれたね
夢中でかける明日に辿り着いたとしても
あなたはずっと　特別で　大切で
またこの季節が　やってくる

いつまでも忘れないと　あなたが言ってくれた夏
時間が流れ　今頃あたしは涙がこぼれてきた

あなたと過ごした日々をこの胸に焼き付けよう
思い出さなくても大丈夫なように
いつか他の誰かを好きになったとしても
あなたはずっと特別で　大切で
またこの季節が廻ってく

●插入歌

奧華子「不變的東西」

変わらないもの（不變的東西）

作詞：奧華子 / 作曲：奧華子 / 歌：奧華子

帰り道ふざけて歩いた
訳も無く君を怒らせた
色んな君の顔を見たかったんだ

大きな瞳が　泣きそうな声が
今も僕の胸を締め付ける
すれ違う人の中で　君を追いかけた

変わらないもの　探していた
あの日の君を忘れはしない
時を越えてく思いがある
僕は今すぐ君に会いたい

街灯にぶら下げた想い
いつも君に渡せなかった
夜は僕達を遠ざけていったね

見えない心で　嘘ついた声が
今も僕の胸に響いてる
さまよう時の中で　君と恋をした

変わらないもの　探していた
あの日見つけた　知らない場所へ
君と二人で　行けるのなら
僕は何度も生まれ変われる

形ないもの抱きしめてた
壊れる音も聞こえないまま
君と歩いた同じ道に
今も灯りは照らし続ける

変わらないもの　探していた
あの日の君を忘れはしない
時を越えてく思いがある
僕は今すぐ君に会いたい



UPDATE: 2007/3/18 補充

今天又跑去看了第二次，一樣在新竹大遠百威秀。拷貝應該還是同一份，一樣有些疑似燒壞的瑕疵。之所以趕著去看，是因為上映第二週開始新竹威秀就把場次砍到一天剩三場 = =" 基於「新竹養不起非好萊塢電影」的定律，趕快去看才是正途...不然就又在不注意的時候就下片了 ._.

看完之後，發現之前寫的評論有些地方有問題，也有一些新的感想，就寫在下面。

首先是自己看到哭的地方，因為第一次看回來之後不知道為什麼忘記了，加上花了太長的時間寫評論（總共花了快七個小時吶...），所以對於一些小細節記錯了。我是在真琴發現自己還剩一次時空跳躍能力，可以跳回去找千昭的時候，趕忙衝出家門然後跳起來的時候開始哭的。這個時候奧華子所演唱的插入歌也在背景響起，催淚效果十足。加上時空跳躍後躍入真琴眼前的那些與千昭相處的點點滴滴，實在是非常的...感傷，所以就哭了。上述部分已經在正文中修正，這邊只是補記一下前文是已被修正的版本。

然後是配樂的部分。

這部片的配樂「不止有鋼琴獨奏」。當然鋼琴獨奏佔了大部分，不過還是有兩段有用弦樂，都是以小提琴為主、中提琴還是大提琴配 bass 的純弦樂就是。一段是剛開始真琴想要試驗怎樣才能時空跳躍的時候，被妹妹美雪發現，然後從窗戶前拉下來時，這個時候的配樂是弦樂。另外一段是接近結尾處，在第一次千昭消失後、真琴跟功介談話處開始到真琴跑到學校頂樓痛哭為止（應該是...我又記不清楚了 orz），這段也是跟前面一樣的純弦樂，不過編制稍微大些，主旋律應該有小提琴 + 中提琴這樣，大提琴一樣作 bass 。

另外，之前說每次主題出來的時候都不太一樣，有變奏，這基本上是對的，但是其中有兩段變奏不是純鋼琴獨奏，而是混和了小編制的室內樂團（應該，不太覺得有管樂器）的類似協奏曲一類的東西。這兩段分別是剛開始第三次配樂響起時（前三次出現的配樂都是主題），第二次是最末尾，真琴、功介和果穗等學妹三人組丟棒球的時候的配樂。這兩段的主題不只是鋼琴而已。

所以上面這四段是配樂中不是鋼琴獨奏的部分。

然後關於本片的敘事結構，我必須收回前面的兩個小意見跟一個不滿意的地方。要收回的第一個小意見是「時間線出現三次不太對稱」這點。看第二次之後，發現第二次出現的時間線的作用，或者說角色，跟最前面跟最後面的兩次不一樣，那次是真琴哭著叫時間停下來，然後千昭將時間倒回後停止的時候出現的時間線。因為這次時間線不是「往回跑」，而是「停住」，往前往後看起來其實都非常的通順。再者，這三次出現的全黑螢幕上的紅色時間線，第一次（開頭）的是「不斷往前跑」的時間線，第二次（千昭把時間停住）的是「跑一跑然後停止」的時間線，第三次（千昭真的走了之後）的又是「繼續向前跑」的時間線，基本上這樣 A-B-A 的方法結構很嚴謹，不是一個問題。如果真的要挑剔的話那就是「第二次時間線出現的點太後面了」，不過這樣實在是太吹毛求疵就是。

第二個要收回的小意見是「真琴第一次時空跳躍時的配樂」。該怎麼講呢，第二次看的時候突然發現，其實在這個時候配上這樣「俏皮」風格的鋼琴獨奏很「可愛」。這部片開頭一直到千昭向真琴告白處為止，都一直是輕鬆愉快的歡樂陽光走向，真琴在理科實驗室跌倒之後和功介與千昭一同回家時，千昭也是笑個不停。總之這段的風格本來就很輕鬆，所以在描寫真琴「措手不及地碰到一個完全是意料之外的狀況」時，用這種俏皮的鋼琴獨奏的確...很好玩，整個就是可愛到了極點啊~~~ >///< 看第二次之後覺得吉田潔果然配得沒錯...

再來要收回的不滿意的地方是：最後面真琴在夕陽下大哭的那一幕取景的問題。第二次又仔細注意一下後，發現細田守根本不是像我前面描述的那樣取景，而是「如同我所建議的一般取景」...也就是說，我所說的「應該如何如何」其實就是細田守實際上做出來的東西...orz 不過某種程度來說，能跟大導演細田守有同樣的見解應該感到自豪才對（？）另外就是，關於這一幕的光線角度問題我也記錯了，當時真琴「的確是背對太陽的」（按：從河堤後水面的光線來看，太陽應該是在真琴的背後、高架橋的後方）而且真琴也不是低著頭哭 = =" 是有點仰著頭的。所以色指定在這邊選用比較灰暗的顏色並沒錯，只是我還是覺得有點太灰暗了...灰暗到有點髒髒的感覺...大概就是這種髒髒的感覺讓我之前寫第一回評論的時候記錯了吧。

接下來是一些額外的觀察及感想。

首先要再一次誇讚導演細田守說故事的功力，這部片的敘事結構除了完美之外我找不到第二個詞描述。除了前面所講的時間線的狀態外，開頭與結尾都是同一天，7/13 日，所以整天的場景也都一樣，開頭與結尾的對稱性非常的好，開頭所見的幾個看似漫不經心的學校內場景：圖書館、室內體育館、趴著睡覺的女學生、理科實驗室等等，都在結尾的時候再一次再現了。這樣對稱的手法會讓人有種宛如隔世的熟悉感，也會因為劇情推移而感到不甚欷噓。另外就是在真琴要幫果穗解決告白問題時，連續三次的奔跑、跳躍，在這邊細田守採取了「左、右、左」的畫面安排，然後在最後一個「左」的時候採取變體的方式呈現，所以既是 A-B-A 的表現手法也是 A-A-B 的表現手法，這個部分我只能露出崇拜的眼神 *_*

另外一點是，功介第一次被告白，拒絕果穗之後，三個人回家走到分岔路口時，路口有個牌子上面畫著分岔的箭頭，還有「ここから」的文字，而也是從這個點開始，真琴發現跳躍時空並不能每次都如自己的願，而改變過去所帶來的惡果也一一展現。所以那個牌子上面的「從這邊開始分歧」的寓意相當濃厚，細田守的這個暗喻用的一點也不隱晦，很好。

至於真琴在被千昭告白三次不成之後，開始躲千昭的那幾幕，說實在話我自己的感觸很深。因為我也被別人這樣的躲過。一樣的理由。「我想跟你做朋友，但是不想被你追求，這樣我會很困擾」，劇中的真琴大約也是因為這個理由而開始逃避千昭的目光。「躲喜歡你的人」這種事，好像只有涉世未深的年輕女孩會做，稍微有點社會經驗的人往往會用別的不那麼傷人的方式處理，所以看到真琴那樣的對待千昭，自己當初的心情又冒了上來，相當五味雜陳。

而後來，當千昭消失後，真琴才發現到自己真正的心意，自己是喜歡千昭的，這樣的不敢面對自己，非要無法挽回了才能認清自己真正的心情，不正是青澀年華最常遇到的嗎？所以最後千川才要跟真琴講："Time waits for no one."，該追求的東西，不要遲疑，不要讓機會溜走，馬上去抓緊它。青春其實很快就過去了，所以更要珍惜當下的每一分每一秒，不要讓它白白溜走，要用力的活出自己的年少。

大致上就是這樣，看完第二次的感想。

原版（二區）初回特典 DVD 四月初要發售，我想我是買定了...就算二區的片子一向沒有字幕也無所謂！！XD 另外原聲帶跟奧華子的單曲應該也會一起買。



下面是另外幾張比較小的圖，基本上是重複的：

常見宣傳卷頭
電話卡(1)
電話卡(2)

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