http://origin2.pixnet.net/blog <![CDATA[囈語二三，，:: 痞客邦 PIXNET ::]]> origin2 origin2@not-valid.com 2009-08-23T03:16:14+08:00 2009-08-23T03:16:14+08:00 var gaJsHost = (("https:" == document.location.protocol) ? "https://ssl." : "http://www."); document.write(unescape("%3Cscript src='" + gaJsHost + "google-analytics.com/ga.js' type='text/javascript'%3E%3C/script%3E")); ]]> Copyright 2003-2009 origin2,Pixnet Digital Media Coporation. All rights reserved. PIXNET Media Digital Coporation http://origin2.pixnet.net/blog/post/24941700 <![CDATA[鄭有傑到底是不是偽物之《陽陽》]]> 2009-08-23T03:16:14+08:00
華美的攝影與現場調度無法拯救故事與結構的失敗：鄭有傑導演路的二度嘗試，《陽陽》


於是就被我放棄了...改成現在這個。雖然中間用個「之」也是很爛，但是短了很多又精鍊而且是我這篇影評的中心德目，所以就將就的如此改了...

（不知不覺就已經半年多沒文章了 orz 這個格真是荒廢得太可怕了！！！如果不是在上一篇有位粉絲（？）留言說新文章希望，我可能就繼續這樣荒廢下去...然後到一年的時候才上來放個屁之類...其實本來台北電影節的時候有想要（再一次）作個即時 report 或者短評總集篇的，但是後來還是懶了 + 啊台北電影節都結束了還 report 個啥鬼，所以就沒發了...不過晚點應該還是會把整理好的本屆短評放上去；另外我的 flickr 有放把歷屆影展（包含今年台北電影節）的照片放上去了唷）

（所以 187 先生 / 小姐...你的要求我聽到了噢！）



下面是這次台北電影節的時候看完《陽陽》之後的給分以及評論。



***

給分(imdb style)：7/10

雖然這部片總的來說證明了鄭有傑不是個假貨，但是也無法證明他是個真貨就是了...因為如果細究起來，這片裡面真正值得稱讚的部份都不是他的 credit...反而缺點都是 = =+ 所以鄭有傑（導演）到底是不是個偽物呢...hmm 相信各位看過本片跟他前作《一年之初》的人心中會自有一把尺吧...（真是不負責任的說法 XD）



首先看 DP。

Jake Pollack 的 DP 做的相當好，雖然我完全無法理解從頭到尾僅使用中景到 close-up 的理由在哪裡。（鄭有傑在映後 Q&A 裡面說是為了強調片子的人的部份的元素所以拍了幾天之後 DP 主動提出該這樣一路拍到底，但是我還是無法理解）因為在 lighting 的部份上，DP 並沒有採取這麼極端的手法：雖然本片大部分的 lighting 是 low-key lighting，但是 DP 並沒有從頭到尾都如此一致的「從一而終」，反而在很多地方帶了一些白日戶外景等明亮的場合，使得在光線的調性上有明暗輕重的些許調和，而不若構圖上從頭到尾都是較 intense 的半身到顏面 close-up 景。所以我相當懷疑這麼「堅持的」從頭到尾使用中景至 close-up 全都是 Jake 的 idea...

而且誠如 au3xji4 說的，這樣高密度的 close-up 在 Pollack 近乎完美的（商業型）攝影機運動及 follow focus 技法下面，看久了的確會造成一種黏膩感，會有種刺激過度而麻痺的傾向。



當然開頭婚宴那場戲裡的場面調度和攝影機運動的配合相當令人印象深刻，差不多有國際（乃至於好萊塢）水準了。那個 long sot 非常令人激賞，這一點的 credit 是必須要給鄭有傑的，他在這部分的 accomplishment 值得稱讚。



至於全片手持微微晃動這點，鄭有傑在回答他人的問題時是說，如此可以增加片子的真實感。而對於最後一幕陽陽跑步時，攝影機相對平穩許多這點，他是說因為那時演員在跑步，所以攝影機無法手持，「必須用車載」。所以他們上了 steadicam 然後讓攝影師坐在車上拍。

我必須說，這個辯解真是無法理解，如果按照他所說的，試驗過很多遍，那為什麼沒有想到可以讓攝影師「直接手持」然後坐在車上呢？又或者是在晃 steadicam 的時候加倍晃動？因為最後顯現出來的是幾乎沒有同時水平與垂直的晃動，各個時刻只有水平或垂直晃動。所以對攝影機運動敏感的人會立刻發現此時的 movement 與前面不同，有斷裂。所以就無法按鄭有傑所想，將片尾作為「陽陽的日子與生活還是得繼續（如往常一般）下去」的延伸，因為整體的 tone 就已經斷掉了嘛。怎麼連接延伸呢？



我另外不懂的一點是為什麼採用 1.66:1 的這種畫面比例，雖然鄭有傑給了個「因為我們大部分採取人臉 close-up 構圖的關係」，但是我還是必須說，你沒看到好萊塢跟當代法國一堆 2.39:1 拍的文藝片或愛情片也是這樣從頭 close-up 到尾嗎？而且人家也很唯美呢。你這不是理由。



另外，林強給本片配的樂相當不錯，令人印象深刻。特別是相對低限的低音部份，很有震撼及感染力。與主角們陰沉的情緒勾結鬥爭心機計謀執念虛偽暗潛的情緒配合得很好。也與整體偏暗調的畫面呼應。這大概是林強的配樂裡第一次令我感到驚豔的。因為我一直覺得，最為一個電影配樂者，林強之前的表現不能說是及格的。流行樂界跨來作電影配樂做的比較好的是馬念先（說到馬念先，這次吳米森的《西藏台北》跟《宇宙歌女》的幕後看起來是同一批人，音樂都是交給馬念先做（他還在宇宙歌女裡面軋了媽媽一角 XD），都相當棒啊！）。



至於缺點，基本上是集中在劇本上：

第一個是故事本身。

看得出來這片的主軸是在講（男女之間的）愛，愛人、想要愛人與想要被愛之間的故事。問題是為什麼要塞個缺席的父親角色進去，我不懂。我可以理解這是為了要交代「為什麼會如此渴望被（男人）愛」來源，但是事實上本片劇情中，扣掉這個部份，（親子之間的）愛的比例大概只有 1% 左右吧，僅僅限於女主角與其母親的少量互動，當然要說女主角與繼父之間的互動也是親子之愛也不是不行，只是會非常牽強就是，因為很明顯的可以看出來這個基於禮貌跟愛屋及烏的澤被更多一點就是。所以結尾把「女主角欠缺愛造成的行為」歸結於「父親的缺席」上，變得非常怪異，與本片完全無關的結尾忽然殺出的感覺十分強烈，或者是覺得為了收尾，有沒有必要繞這麼大一圈...感覺上這個圈子繞的真遠。

第二個問題是節奏感和散掉一事。

在劇情比重搭配安排上，電影的前半段 60-70min 都是劇情不斷前進的緊密家庭姊妹崩壞劇。但是從女主角逃家之後，有大約 20min 都是單純在交代陽陽與鳴人的情感發展與曖昧，這 20min 的劇情是完全沒有進展的。於是乎，前面累積得很好的劇情緊密感就瞬間散掉。即使鄭有傑在中間放了大概一秒左右的 black out 做切割，但是本片還是無可避免的變成了節奏與情緒皆前後斷裂的兩部獨立影片。一直到最後面學長又出現的時候才恢復。但是在學長的戲結束之後，就又消失了（因為突然跳到父親的段落）。所以很難說這部片是一個完整的 execution，而是散落成一個主要的段落（前段）與五哩雲霧中（這還跟一年之初真像）的後半段。

其實我們可以清楚地看出，鄭有傑在 Q&A 中自己所謂的「（文青）寫劇本不可遏抑要把它寫成（文青型）較悶作者電影」的傾向，大概是表現在散掉的那後半，而這也要為這部片的失敗（如果有失敗的話）負責。

當然鄭有傑在我的質問下有承認「也有別人說過同樣的評語（前半段戲劇感比較夠，後半則缺乏之）」但是他好像對此不是非常的認同的樣子（又或者是因為是很實在的弱點攻擊所以阮囊羞澀了？）總之我要說的是，要這樣比較鬆散（而又暗潮洶湧之類）的步調的進行敘事不是不行，但是要也是 either 全部從頭到尾都是這種散散的調子從一而終，給予一種林間散步之類的感覺（例如維也納復仇的調子）又或是開頭的地方比較散，但是後面劇情線慢慢被絞在一起逐漸（或突然）緊密衝突起來。像這樣開頭很緊密但是後面散掉的所謂虎頭蛇尾的 execution 這種作法我可一輩子都沒有見過 = =





（完）

XD
(Read More...)
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《對不起，我愛你》是林育賢的新片，距離上一部《六號出口》已經是快兩年以前的事情了。本國導演裡面我最喜歡的好像就是林育賢。雖然現在想來到底為什麼會是這樣有點不甚明瞭，但是我很喜歡他這一點是無庸置疑的。大概是因為他很和善又可愛的關係吧。而且上次還讓我去看了六號出口的首映（噴淚），雖然到最後看了三次我還是沒把影評給擠出來...（好像這種看越多次累積想說的東西越多的狀況就會越無法真真正正的把想法化為文字，一如最近海角七號以及 '08 下半年以來的國片復甦現象專文。以海角七號來說，好像沒有看到意見跟我相仿的中肯評論呢，果然人紅了就只剩是與非的評論，不是溢滿的愛到死就是不可理喻的憎惡）

另外雖然本片在宣傳上是以「海角七號的田中千繪」作為看板主打的，當然在女主角紅了之後當作 star 這樣作為宣傳訴求並沒有錯，但是當初在拍攝的時候是跟《海角七號》一樣，「剛好」有個日本女孩有空能來拍電影，所以才訂下檔期來拍的。講講千繪還真有這種很隨意有戲拍的運...

《對不起，我愛你》橫幅看板


「留下來，或者我跟你走」
　　　　　　　　　　-- ㄟ不是...對不起走錯了...


說實在話，看到最後一幕河邊離別戲的時候差點都要幫吳懷中說這句話了...XD 不過還好這是在海角七號上映前拍的，不然好像真的有把這句寫進去的衝動...或者說是有一種強迫的欲望？XD 不過如果真寫就 parody pa 大了...XD

雖然說整片從頭到尾都顯示出一種（好像）預算不夠所以解析度不足的狀況，但是 somehow 也就僅限於解析度不足而已。其他很 video/digital 或者 coloring 零分的狀況沒有出現，光就這一點就可以對那些對我對鄭芬芬的批評不以為然的人噴兩口鼻孔氣（好長又好繞口的一句話...）。看起來不是用比較高級的 video/digital 機拍的就是 super 16...（看顏色和海面比較像是前者，但是片尾字幕好像有寫到「沖印」？）

《對不起，我愛你》劇照08
就在這個景裡，如果仔細觀察這場戲裡那些水面波紋的影像的話，似乎是可以看到數位機的馬賽克。但是也僅僅只有這個部分有數位感而已，就在旁邊的船艙和岸頭則是沒有。

anyway, 我必須說我非常高興林育賢長大了...而且長大很多 XD 他終於搞懂（或說想起來？XD）film narrative 最重要的一點（或說規則）是 keep it simple...泥看砍，把題目減到剩一個加一個不是好嘛？genre 也很清楚，能在一堆不同 genre 裡面變換自如又游刃有餘還不會讓觀眾一頭霧水的導演已經是 academy award level 了啊~~~第一部還是不要跨那麼大比較好 XD 可以是不知道該算哪個 genre（的怪片，例如《拿破崙炸藥 / Napoleon Dynamite》），但是不可以是每個 genre 都看得到（的商業四腳怪獸）...前作《六號出口》就是後者，和郭在容最近的幾個作品（我的機器人女友、女人不壞）一樣...

《對不起，我愛你》劇照02
本片的影像就是這種風格

不過這個等級的東西還是比《愛的發聲練習》那種支離破碎的東西好得多就是...至少一般的觀眾會看得懂 = = 愛的發聲練習根本連一盤散沙都稱不上，大概只能算是六顆綠豆灑在地上的緊密度而已...

總之《對不起，我愛你》是一個...很完整的小品。雖然現在想不起來到底哪裡 witty 但是看的時候有一種「這是 witty cute little plot」的感覺。或許是讓角色用本名出現的 mocumentary 的關係吧，把真實人物（田中千繪）的人生處境放在劇本裡面當成背景交代，然後另外一個角色（吳懷中）的背景則當成劇情的第二部分交代，這種把背景設定交代當成支線的作法是很常見而成熟的作法，值得嘉許。

《對不起，我愛你》劇照03
男主角吳懷中（右）

劇情主要就是很單純的...愛情片。很難說像 North Country 一樣有什麼 "really about" 埋伏，這片就很單純的是愛情片。雖然吳懷中的家庭背景是被當作劇情的第二部分使用，但是這個「中心德目」並沒有被發展到貫串整個 plot，所以並不能算是真正的 "really about" 的這種東西。即便在開頭處就相當巧妙的交代了這個 subplot，並且扣著（畫面上的）敘事埋了一個畫外音旁白的梗（錄音筆），將 subplot 偽裝成 main plot 的一部份直到最後才倏地開展現形。但是一如前面所說，這兩個東西實在是過於不相干，無法以互相貫串，以致於這樣的偽裝僅僅能稱為 witty 而非 smart ass 的程度。

這片裡面田中千繪終於是個比較「正常」的日本人進退應對了...XD 大概就是要她「演自己」的關係吧XD

劇情上唯一比較...怪異還莫名其妙的一點就是在大樓頂上，明明不太漂亮卻說出的すごいー...還翻成「好漂亮」是怎樣 = = 好啦好啦你色調跟曝光弄得「還不醜」但是那明明就是典型的台灣骯髒醜陋天際線（或許該說街景），すごい個屁（小S貌）

《對不起，我愛你》劇照06
當然這張照片沒有很明顯的逆光，不過在電影中這個場景前後是有逆光的...不要問我他們在看什麼，電影裡沒這玩意兒 = =

攝影上用了超級多逆光，這實在令人強烈懷疑這個 DP 是不是篠田昇（或岩井俊二）fans...用這片當對篠田昇致敬這樣...不過也很 clever 的一點是，台灣這樣髒亂的環境在強烈過曝的大逆光底下會好看不少，所謂的一白遮三醜在電影上面也適用是頗趣味的。

然後全片都手持，有人說是故意要 documentary style 是 mocumentary plot 的一環，我對這點倒是不置可否，畢竟法國的愛情片也都這麼幹，手持攝影機在巴黎巷弄裡面跑來跑去...只是本片有些地方晃的實在是刻意的過了點頭，例如在教堂告解室裡面左右都 take 的那一幕，你可以不要完全穩定，但是晃成這樣就太故意了啊。

《對不起，我愛你》劇照04
就是這一幕，晃得有點太刻意了。

還有在夢時代要下電梯的時候吳懷中進電梯時攝影機退後有絆到一下，這怎麼沒重拍...該重拍的啊...除此之外本片就畫面來說是不錯的。不斷出現的大逆光很順眼，構圖和攝影機也維持在一個滿美的狀態。

剪接上有個很有趣的作法是很多幕（主角們（各自）對話的時候），故意把影像與音軌脫鉤處理，例如說 A1---------->A2 的中間，只有音軌是連續的；畫面插了很多前面後面別的影像別的角度進去。最後一幕（河邊送別）到最後一個畫面中間也用類似的方法做了類似「倒帶回去開頭」的東西，不過放的是一些之前沒有剪進去的同一個 scene 的不同 angle 或 take 後段，加強 fate = 緣分 的意味跟效果都滿強的。這部分算很成功。

《對不起，我愛你》劇照01
其實好像沒這一幕。

不過有個地方怪怪的，明明在跟阿嬤買甜不辣的時候「已經天黑」了，之後逛那個破敗的市場時也是，為什麼後面又變成「大白天」...這樣田中千繪就變成沒洗澡 XD 雖然說是春天，但是五月的高雄一天不洗澡應該會很臭...但之後的對白顯示「只有經過一天」，所以就變成...很明顯的...anachronism 吧？這部分應該要抓出來的，除非故意在敘事線上是把事件前後全部打亂處理，問題是其他部分交代上又不是如此，而是大致上還維持著一個順序的 time line。所以...是 anachronism 吧？

除此之外就很 ok 的愛情片，千繪粉絲應該要去看...XD田中千繪真是個高個兒頭又大（臉長？XD）的漂亮女孩兒。喜歡這味正妹的人也可以去看。

《對不起，我愛你》劇照07
The Magic Hour! XD

不過在看到裡面千繪講的「來台灣要成功」之類的家人的期許自己的設定之類的東西的時候，免不了突然瞬間抽離畫面這樣...XD

「啊你演完『前一部電影』就已經變成巨星了啊」
「你已經成功了卸卸」這樣 XD


然後就快轉到他們去幕張海洋影展時千繪的家人有去現場應援很驕傲千繪感動落淚的事件之類的場景...

《對不起，我愛你》劇照05
千繪ˇˇ好可愛，不過這張照片調色調得有點過頭了...完全不合本片的影像風格。


嗯，還好（？）這是在海角七號上映之前拍的。

不過我看的時候不斷地「意識到」這是田中千繪拍的，然後早上看個人意見 '08 金馬那篇 entry...千繪穿著黑色垃圾袋的樣子整個就躍然眼前.........

《對不起，我愛你》劇照09
真正有逆光的一張劇照；但是怎麼把千繪的鼻孔拍得這麼大...XD 這髒髒的怎麼會沒注意到要清掉，難道是也需要「個人意見」關注一下嗎？





補充閱讀：
《對不起，我愛你 Su Mi Ma Sen , Love - 電影官方部落格》
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20090101



[1]

昨天 31 號參加了大學班上 long-awaited 的班對的婚禮。
雖然很期待，雖然等了很久，雖然從知道的那一刻起就想快點看到，
但是最後什麼也沒看到。因為塞了三個半小時在高速公路上。

四天以前是在女方家的訂婚，因為小俠一句或許是驚愕的疑問，
所以沒有去，雖然本來是想的。

早上八點的迎娶，也因為同樣的原因，
自己想想，也沒先跟人家說，人家好像沒預期我會去，也就沒去了。

本來忘記有婚禮這件事，買了陳昇 31 號跨年演唱會的票的時候小俠說的，
「那你就看不到我當伴娘的樣子了」可真的一語成讖了啊。

很恨，但是除了自己誰都不能怪罪。

[2]

席間，雖然眼前的面孔一張張都是記憶中熟悉的，但是總覺得很疏離。

因為我已經離開生科系了啊。

或許是這樣吧。這些人那些人，即便在 MSN contact list 上每天都會看到，
但是也就只是看著這些 ID 一個個上線又下線，一句話也沒有說。

我是愛你們的呵。

但是我們一句話也沒有說。淚都要流下來了。
只是靜靜地，像陌生人一樣，吃飯、舉杯、合照，然後各自離去。

「我是愛你們的吶」，雖然沒有說。
雖然不知道何時開始聽到梁詠琪的「花火」不會再不可遏抑的落淚。

[3]

在 TICC 門外站了一些賣標準「演唱會配件」的小販---螢光棒、會發出紅光藍光的搖搖手、望遠鏡---「一件一百哦」，他們如此在寒風中叫賣著，有男有女，也有二十出頭的年輕人和四五十歲的媽媽。

對著一個叫賣的小販搖了搖頭，我轉過去對嫈楓說，「會去陳昇演唱會的觀眾應該不會買螢光棒吧？」嫈楓笑笑說應該是，進了場看果然觀眾席裡只有零興幾個亮點。

和其他 MISIA 或蘇打綠的演唱會比起來，陳昇演唱會裡的觀眾年齡層很明顯比較高，看看四週，總覺得這場觀眾平均年齡應該超過三十歲才對。果然 1980s 就出道的昇哥的觀眾如今也都步入中年了啊。年輕人都沒有在聽陳昇的了。

或許也是因為這樣，還有畢竟這是 1/1 的場，所以觀眾異常「冷靜」---和一般演唱會熱鬧滾滾 high 翻的樣子不同，所有人就是面無表情的聽歌，然後在該鼓掌的時候鼓掌---一點也不 high。對很多梗沒反應的結果就是有些東西沒玩起來，或許下次該去 31 號晚上的場試試看，應該會 high 很多---只是不曉得明年有沒有這樣的機會呢？

不過我跟嫈楓是聽得還滿開心的啦。

[4]

陳昇在演唱會裡慢也開了幾個玩笑，例如模仿阿扁被收押那天高舉手銬的樣子然後問「偶湊了嘛？」，然後在學完之後又假裝很緊張得要小朋友回去忘記有來過陳昇的演唱會，剛剛那些（模仿阿扁）都沒出現過，他去的其實是「伍佰的演唱會」...然後就突然在台上叫起了「伍佰！伍佰！」，一副還真的身處伍佰演唱會的樣子，台下觀眾看著也樂得一起大喊伍佰伍佰。結果昇哥突然冒了兩句「太空彈！太空彈！」出來，頓時爆笑如雷啊。

因為下午才在捷運地下街的佳佳門口看到伍佰新專輯太空彈的海報，吃飯的時候才跟嫈楓說，看到這張專輯我真的覺得伍佰瘋了云云。沒想到過沒幾個小時就聽到昇哥開伍佰的玩笑，實在是太逗了。

不過本來以為他在喊完「太空彈！太空彈！」之後會馬上開始「哦哦哦哦～你是我的花朵～」的，結果竟然沒有～實在是太令人失望了啊昇哥，怎麼就欠這臨門一腳呢～XD

[5]

31 號塞在一高上往台北的車流，明明是要去東區跨年的，但是卻不走直通信義區的二高，我總覺得那些人瘋了。1 號在佳佳門口看到眼睛射出兩枚火箭的太空彈海報，我也覺得伍佰瘋了。但是再想一想，究竟到底是伍佰瘋了，那些擠著要去 101 的人瘋了，這個世界瘋了，還是我瘋了？

我不知道吶。

***

早安，2009。


***

新年快樂，敝格的所有讀者哇。
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]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22813681#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22729649 <![CDATA[['08 金馬 delayed live 05] 追擊者]]> 2008-12-26T04:13:26+08:00 《好傢伙、壞傢伙、怪傢伙》）

給分：8/10

（下有雷；因為本片算是 thriller 驚悚類的片，被雷到很有可能減損觀影樂趣，慎之）

《追擊者》海報
我覺得這個版本的海報比直幅彩色的好看多了

如果要用一句話說出這部片為什麼好，那就是這部片是「非典型的典型」。

主角是良心發現的壞人（皮條客），這點很典型；眾人皆醉，只有主角獨醒（或者說只有主角洞燭先機），這也典型。壞人最後被領先眾人的主角抓到，這也是典型。

《追擊者》劇照05
這是很典型的主角

但是無辜的好人到最後一場戲之前都還接連遇害，這不典型。壞人早早就被抓住，但是好不容易逃出來的好人還是被幹掉，這更非典型。

不過就是典型之下，帶有非典型的元素，所以才會好看吸引人：一般觀眾受不了最後好人失敗、壞人沒有受懲罰的片，（當然，no country for old man 大概是少數的例外）但是如果過於典型，又會變成接近純粹的好萊塢（動作）娛樂片，觀眾都已經習慣於這種故事結構所以能夠預測結局，於是會覺得劇情上又是老套、不吸引人，於是只能靠動作、爆破、明星（或者是低級笑話）這些東西吸引觀眾，一旦沒有或效果不足就只有失敗的命運。

所以如果是傳統的類型片，在現在一定得要帶點非典型的元素才行，而追擊者就是這樣的電影。

《追擊者》劇照01
這是不太典型的壞人

以形式而言，這是那種觀眾一開始就知道全部的事情而戲裡面的角色不曉得，所以觀眾會因為角色的無知而緊張的那種片。

唯一劇情上可能沒交代清楚的東西是，女主角的小孩到底是怎麼昏倒在路旁的...昏倒之前追到前面那個白衣女子然後發生拉扯（？）被推倒在地的戲應該有拍，但是不知道為什麼剪掉了，研究一下應該是還可以找個地方塞一幕進去才對...或許導演是因為全長過長所以才放棄那一幕？

壞人拿鐵鎚殺人這點也滿有趣的；把人殺完之後當豬一樣吊起來、還有放血之類的設定也是。另外像是（男）警察的無能和在逮捕人犯上一下放開一下亂抓的這種小地方也滿好笑的。首爾市長不曉得是不是 parody 李明博...XD 潑糞和最後出院的時候真是夠白癡的了。（果然這種警匪（？）動作片還是要加笑料進去）

不過不知道主角最後良心發現是發現「他等於逼女主角去死」還是「他創造一個孤兒」還是「其實他是爸爸」...這部分很明顯是編劇要留給觀眾自己猜想。

《追擊者》劇照03
這是女主角的那個（孤兒）小孩

從技術面言，這部片不管是攝影、動作設計、剪接、分鏡、音樂、音效、特效上都沒有什麼可以挑剔的瑕疵，還蠻中規中矩又恰當的。唯一可能可以說比較單調的東西是這部片 DP 的 lighting，大部分都是晚上的戲，但是顏色只有一種，就是鈉黃色。（除了最後一場戲在壞人家裡因為水族箱的青藍色的光所以帶點青色之外）不過可能是因為大部分是戶外路燈 lit 的景的關係，所以幾乎都是黃色調。同樣可能適合這部片（冷調性）的藍綠色調光 DP 沒怎麼用。警察局內的景雖然是應該是青綠色的螢光燈 lit 景，但是大概是為了表現出警察局的安全與明亮，所以弄得很接近白色，青色的 tint 如果有也只有一點點。

女主角（？）遇害之後男主角在雜貨店外面的拉扯 slow motion 還滿不錯的。

《追擊者》劇照04
這是現代虐殺片（？）中免不了最後一死（？）的女主角

此外假人頭啊、屍體啊的這些特殊化妝特效做的還滿寫實的。骯髒的浴室也是。這些東西加起來，美術特意把這部片弄成髒髒的感覺，不管是第一幕 opening 拍應召女的鏡頭，還是壞人的家、巷弄、警局、女主角家、應召站。全部看起來都很髒亂。雖然說實際的首爾就是這樣，不過我想美術會意圖把這樣的「實況」保留下來，除了要塑造真實的調子之外，裡面的主要人物其實是來自於社會的底層，他們的生活就是這樣髒亂也是一個原因。（按：金基德的各片，還有 HERO 劇場版的韓國段，都把韓國的大城市拍得滿美的，就算亂也不會髒，而是一種錯落的感覺(HERO)）

《追擊者》劇照02
這張照片貫徹了本片主旨：the CHASER (in chasing movement).





補充閱讀：

劇情性介紹：《追擊者》：陰錯陽差下的不寒而慄 @ 美麗新世界
(Read More...)
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陌生女子的獨白_海報
美國海報，不知道哪裡有上映就是

給分：7/10

我必須說會選這片單純是因為 1) 覺得影展如果不看些「影展片」好像會有點可惜，因為這些片也沒有其他的機會看到，甚至是連低調都低調不到的狀況 2) 因為簡介裡面寫著「最低限的情節，將大量超現實、聳動、曖昧的視覺景觀」所以...

不過看完之後的結論是，真的看不懂... = =a

陌生女子的獨白_劇照04
應該是很前面的某一幕，主角跟貓的剪影。這個 take 讓我想起去年的《Baby / 色情寶貝》，那片看的更頭痛就是...

全片黑白攝影，grainy 的感覺很棒，（特別是做愛時的人背部特寫上去，用底片的粒子表現肌膚的顆粒）但是沒有每一幕都 grainy 就是。

場景（戲）裡面有攝影機運動與無攝影機運動的大概一半一半，攝影機靜止的戲，少數還是有一滴滴 push / pull 還是 zoom-in / zoom-out ，畫面有微微的移動。攝影機動比較多的戲就是做愛的戲，攝影機從左手拍到背上，又轉到臉上。（不過做愛的戲幾乎都是一鏡到底）還有就是賭場的戲，take 賭客拿著籌碼的手、賭客的臉、主角的臉、俄羅斯輪盤、賭桌。（這幕就有不同的 camera angle 剪接）（另外不是一鏡到底的戲是姊姊家的兩場戲（打掃跟姊姊失蹤）、母親與蜜蜂）導演好像自己兼 camera (wo)man 的樣子。

很安靜，沒有音樂，連音效都很少。

陌生女子的獨白_劇照01
少數超現實場景之一：金馬把這張拿去當劇照騙了不少人...

不過本片整體看起來，和敘述其實有一段不小的落差...真正超現實的橋段只有
1) 女人從床上飄起然後爆炸（真正超現實只有這個，剩下的都只是「奇怪」而已）
2) 走廊的蟒蛇
3) 媽媽化妝鏡前的蜜蜂
4) 女主角最後飄在河裡
這些而已，其他的其實都還滿寫實的。當然水族箱裡面的魚的 closeup 或者章魚蠕動剪在裡面也有超現實跳 tone 的感覺，不過那些畫面本身是很寫實的。

敘事上真的很低限...雖然說主要的劇情推展還是靠對白表達的，但是整部片對白應該不超過三十句（還是五十句）...其他大部分的（人物的）情緒是靠角色的行為來表達的。例如女主角焦躁不安的磨指甲、心不在焉如死魚一般的做愛、主角姊姊焦慮的重複一樣的話語、掃地等。這部片的主結構很簡單，就是幾個固定的場景與事物重複出現，中間穿插交代劇情用的一次性場景事件（戲）。

陌生女子的獨白_劇照03
女主角家外面幽暗的走廊

一直重複的東西有：

電視上的伊拉克戰爭
在家看電視的女主角
女主角走過有蛇的走廊
和男人在床上做愛
在家接媽媽打來的電話、每次媽媽說的話都一樣
在賭場上班（都是華人！主角還穿旗袍...）

陌生女子的獨白_劇照02
下一個畫面好像剪去看電視還是媽媽打來，忘了。主角手上拿的是那種看病用的壓舌板。

剩下有敘事的戲是：

小時候爸媽吵架、爸爸摔魚缸（幼時創傷，現在焦慮苦痛的來源）
姊姊有精神病，一直在家掃地又弄亂（因為幼時創傷才如此）
姊姊消失報警、之後又自己回來（同上）
和男友分手、離開有蛇的走廊（因為主角自己也有創傷）
媽媽掐住主角的脖子的惡夢（主角的創傷）
最後飄在河上，然後醒來脫光（解脫、救贖？）
不過這結局...女主角跑去（還是做夢？）河裡面飄著，又躺回床上（床上有落葉與水漬的痕跡），最後醒來脫光衣服站著然後畫面刷白...這真的無法理解......不過如果從整個大的劇情上面來看，是很典型的創傷療癒類型的片子。只是因為只有骨架、枝葉不多所以很難真正「理解」這部片，頂多從畫面或聲響去「感覺」影像那端傳來的情緒而已。





額外閱讀：

Phantom Love @ A-163
陌生女子的獨白 Phantom Love @ better left unsaid

Phantom Love myspace 官方網站

Trailer:

Phantom Love - Trailer
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20081122



上禮拜六攝影社小朋友出遊，去馬武督踏青，因為剛好有空，也就跟著去了。

前一天才睡了 19 個小時補金馬影展期間的眠，加上又已經很久沒有運動了，所以一整天走下來（加上開了一百多公里的車）腳實在是酸到極點。

在某個點下車要拍照的時候，有小朋友說我用手機拍出來的照片讓他不想把單眼相機拿出來。這讓我想到以前我總愛秀給別人看的一張 '03 年在手札還哪裡看到的照片，用很簡單的小消費型數位相機拍的，但是卻勝過大部分複雜的高級相機拍出來的結果。而今天看看手機裡的相片，好像也有點那種 fu 了。

***

昨天看見每每 flickr 裡的眼神而大叫著「我一定要把妳 cast 進來」，今天又想起歌舞中國裡自在寫意的何男宏的攝影，想要請他來，一直一直的作著夢，我要拍電影呀。用很簡單的器具拍，用 bicubic 倍增到 FullHD res.，轉 35mm，自己配音，自己配 ADR，自己作剪接，自己調色調光，自己作特效...credits 上打的是 all by myself，得獎，然後就可以第一次把明星 cast 進來，配合明星的檔期拍攝她的片段，和朋友的對手戲，剩下的段落慢慢拍，然後...很多很多。

***

最近每天白天不知道要幹嘛，就把電視開著，轉到 Discovery Channel，不是很專心的看著，然後，我很喜歡最近他們放的一個頻道的形象廣告：The World is Just Awesome



看到 Adam 把 Jamie 的手臂點燃的時候實在是有種錯置的笑點的感覺...音樂很溫柔但是畫面很白癡...

P.S. 這裡有中文字幕版本的，然後這裡有關於本廣告的二三事。
(Read More...)
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給分：8/10

處刑的房間海報
DVD 封面。主要的人物都在封面上了。

這片放出來居然是 4:3 academic ratio 的 35mm 拷貝...已經幾百年沒看到 4:3 academic ratio 的片了...@@ 不過不知道是原本就是 4:3 的片還是被「切」成 academic ratio 的拷貝...因為這次影展有些其他老片有這種被 strip down to 4:3 的狀況...

和上一部「弟弟」一樣，會選這一部完全是因為市川崑的關係...而喜歡上市川崑的片，則全是因為今年台北電影節的時候看了市川崑的細雪跟緬甸豎琴然後覺得很好的關係...而台北電影節會選這兩部，則又是因為去年金馬看了岩井俊二的市川崑物語，裡面提到市川崑是在電影裡開啟極太明朝濫觴的元老的緣故...

這片的配樂一樣有種前現代的 fu，但是和弟弟比起來好很多，驚魂記那種類型的配樂只有最一開始有一點而已。大部分時間沒有使用（明顯的）配樂，有的話聲音通常滿小的。某兩個場景使用以鼓聲為主的配樂，相當前衛（就算在現在來看），效果也相當好，提供一種略為詭異的緊張感。音效很明顯是非同步收音配上去的，有些講話的部份有明顯 unsync 的狀況。但是畢竟是 1956 年的片...就不要要求太多了。

男主角演得還滿好的，欠打得很明顯...（那個眉毛...XD）女主角就只有一種表情僵在那裡，說實在話不太看得出來那些（導演花了很多時間 take 女主角的臉部 close-up）戲是想要表達什麼情緒...

好像用還滿多臉部 close-up 要拍角色在與主角互動過程中的情感驚嚇的...不過好像沒有人表演的很好 orz 母親的部份也有點...怪，總是使用很簡單的皺眉頭的憂心表情。

還有打巴掌、互毆的一些戲鏡頭借位還是鏡頭角度、運動沒有抓的很好，（或許這些技巧在當年還不純熟）明顯可以看得出來是假的、沒有真的揍下去之類。最後主角的咽喉被別人踩著的那幕戲也是一樣，看不出來對方有用力在踩的樣子...室內景有用（少數）平推 & pan，速度也是很快下就到位，但是因為使用的次數非常少所以不會如弟弟一般有明顯的「古代感」。敘事分鏡、運鏡、構圖這些原則上還滿中規中矩的，不特別有古代或現代的感覺。

不知道是不是故意的，不過這片的（室內景）景深特別深，at focus 的人物和背景裡面的人物的表情都清楚可見。

剪接出來每一個畫面的長度算是中等，沒有快速交替，也不太有長鏡頭。但是不知道是太不習慣 academic ratio 的關係還是這種從頭到尾一致的略慢的剪接畫面節奏，總覺得有一種莫名的黏滯感。（以現代的角度來看）總覺得視覺節奏可以更快一點，這樣才能和主角憤怒（？）的心情跟行為更搭。

不過開頭在撞球場打架的戲在這種中速剪接節奏和沒有用太多 camera angle 的狀況下，反倒是呈現一種奇妙的感覺。和悲情城市那種離得遠遠地觀看（打架）所以明顯的有種旁觀的感覺不同，這片的這種中景中速鏡頭給人介於參與跟旁觀之間的奇妙感覺。



劇情很直線，大約以迷姦為分段點分為前後兩半；前半為主角與朋友「一起」行為，後半為主角「獨自」行為。轉換與講述上很自然沒有歧異感。

劇情上要講的應該是憤世嫉俗的大學生與（不可避免的）社會化與世俗化的對抗與吶喊之類。一個 outlawed 不想被規訓這樣。最後面安排主角的爸爸吐血應該算是對世俗社會（裡一個上班族）的規範的反質，某種程度上算暗中支持了主角對世俗社會的鄙棄觀點。一個憤怒的青年對於好友墮入世俗感到激憤，於是瘋狂暴走了。（於是對一切嗤之以鼻）最後反而變成好像 focus 在那暴走所產生出來的偏激邪惡上就是...好像（主軸上）是有點失焦但是其實不會明顯的感覺到。(so) 片名或許可以改為「邪惡的誕生」之類的。（還滿配 / 自然的）

總之是因為劇情本身的整體感比較夠所以比弟弟好。
(Read More...)
]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22464177#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22457597 <![CDATA[['08 金馬 delayed live 02] 弟弟]]> 2008-11-25T14:38:40+08:00 姊姊的追求者 -> 弟弟每天亂花錢玩 -> 肺病病危這樣。 每一段每一段中間其實斷裂感還滿大的，也沒有上字卡還是用什麼別的方式（黑間斷）之類的方式隔開，並沒有分段的感覺。 最後一幕的穿圍裙跑出去實在是太怪了 = = 超突兀的，不懂...是說打擊太大還是昏頭了，所以以為自己是在家裡睡著了，看到媽媽之後就急忙跑出去要作家事嗎？... 還有爸爸偷算私房錢那一段很好笑，但是有點莫名其妙（放在那邊），不知道意味是什麼。 一開始好像媽媽是怪人（壞人），但是中間又變成其實弟弟還姊姊才是怪人；爸爸是一直都很溺愛兒子...最後變成大家都是正常人這樣。 前半姐弟的對話常常邏輯很怪很跳 tone...很莫名其妙，然後兩個人又超任性固執彆扭 = = 8) 英文字幕和原文差好多，很多沒翻到，很多翻出來的跟實際說的差很大。中文比較對。 9) 弟弟勉強，但是姊姊看起來好老，一點也不像十七歲。那個年代沒有真的很年輕女優嗎...？]]>
弟弟海報
（當年的）電影海報。上面還有特別標這是彩色電影。點進去可以看大圖。

給分：7/10

條列式評比：

1)
腳本居然不是和田夏十寫的...

2)
日本人果然對刷白、去飽和的顏色這種東西有莫名的喜好。

3)
殘銀法的效果現在看起來用數位調光就可以作到了...當年傳統的類比調光好像只能改變色調、曝光值，好像沒有太多辦法在不改變曝光值的狀況下調整飽和度？不過如果過曝或減感，然後再調整亮度應該也還是可以做到？（還是說殘銀法就是這種東西？XD）

4)
分鏡、運鏡、攝影、剪接這些東西原則上還滿現代的...如果把帶有古時候 fu 的化妝還是人臉去掉改成現代的，那應該不會覺得這是 1960 的片...只有室內（家裡的戲）的 dolly push 和轉動的速度有點太迅速就過到位，這點跟現在稍微慢一點順一點的習慣不同。

5)
acting 的感覺有點古代，表情不是很「自然」，都看得出來好像是在演戲的樣子（女主角）。有點刻意，面部肌肉常常要動不動猶豫一下才開始演的感覺。

6)
不過最古代的東西還是配樂...動不動就來一下驚魂記的那種 harp + 弦樂是怎樣 = =+ 而且 gain 還一下就推很大聲，很多地方還不知道為什麼要配一些驚嚇風的配樂...明明劇情也沒有要變成懸疑或驚魂，有的時候甚至連緊張都沒...= =（例如最後，只是人要死掉而已，而且是在死掉之前好一陣子突然來一下驚嚇風，音樂出來之後也不是馬上接死掉的戲，而是接媽媽來是怎樣...問題是看前面的劇情走向早就知道他要死掉...完全沒有緊張或驚嚇的作用啊 = =+ 最後平平淡淡的過去然後接憂傷曲風不好嗎 = =?）

弟弟DVD封面
後來出 DVD 的封面。猜測是一區的 DVD ...

7)
故事還滿破碎的，不過因為是小說改編的，所以可能小說裡面的連貫篇幅在改編上有所刪減，而且因為事件的目的是用來交代姐弟情誼，其實不用連貫、用破碎的短篇形式來交代也行，所以這部份沒有問題。

不過前面的事件除了那個癡漢警察要非禮姊姊時弟弟放鴨子、還有鐵工廠傢伙要跟姊姊告白時之外實在是不太看得出來所謂「姐弟感情」的部份...事件（對白和互動、表情等）以交代感情的目的來看還滿怪的...就算是當成「生活事件」也不太「正常」，不知道是原作本來就這樣還是改編劇本的時候才出的漏子。

不過劇情的轉折還滿突然的，莫名其妙就得病...（在醫院）一開始還賣關子很久才說是肺結核，不然接前面的嫖妓戲，還以為是得菜花還是淋病之類...（那個時候好像沒有愛滋）姊姊的奇怪追求者的故事也一下就消失。弟弟就學好像也突然就不是個問題，他隨便玩也 ok...

主軸大概就是變壞混幫派 -> 姊姊的追求者 -> 弟弟每天亂花錢玩 -> 肺病病危這樣。
每一段每一段中間其實斷裂感還滿大的，也沒有上字卡還是用什麼別的方式（黑間斷）之類的方式隔開，並沒有分段的感覺。

最後一幕的穿圍裙跑出去實在是太怪了 = = 超突兀的，不懂...是說打擊太大還是昏頭了，所以以為自己是在家裡睡著了，看到媽媽之後就急忙跑出去要作家事嗎？...

還有爸爸偷算私房錢那一段很好笑，但是有點莫名其妙（放在那邊），不知道意味是什麼。

一開始好像媽媽是怪人（壞人），但是中間又變成其實弟弟還姊姊才是怪人；爸爸是一直都很溺愛兒子...最後變成大家都是正常人這樣。

前半姐弟的對話常常邏輯很怪很跳 tone...很莫名其妙，然後兩個人又超任性固執彆扭 = =

8)
英文字幕和原文差好多，很多沒翻到，很多翻出來的跟實際說的差很大。中文比較對。

9)
弟弟勉強，但是姊姊看起來好老，一點也不像十七歲。那個年代沒有真的很年輕女優嗎...？
(Read More...)
]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22457597#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22444581 <![CDATA[['08 金馬 delayed live 01] 家傳秘方]]> 2008-11-24T02:04:24+08:00 主角騎機車從左往右 enter 畫面半遠景、pan 跟拍一段停 -> 大量吃飯臉部 close-up shot 最後一場戲(banquet)是相反，先進飯桌 close-ups, 然後主角騎機車中景，最後遠景追車。 本片中出現好多次的男主角騎機車載 Rym 的場景。點進去有大圖可以看。 配重上大概是 1 : 1.2 : 2 ... 最末段(climax)最長（的感覺）。 這部戲大概有六成以上的時間是在餐桌間，而這些戲都是非常靠近的大臉 close-up shot，有點晃但是不至於到令人昏頭的地步。 飯桌戲。 從一些顏色和白天景的邊角看起來，好像是用數位攝影機拍的，看最後的字卡是 Panavision 的機器...膚色的感覺不如底片來得好。很像 canon 還是 pentax 機器拍的那種有點假的白裡透紅的感覺。感覺上不太有特別作什麼調光，（可能）只有把數位的 artifact 修掉的樣子。前面白天戲就很 straight-forward 的弄成白色就是白色的畫面，後段夜晚戶外景就順著用日光白平衡拍 sodium vapor light 的自然昏黃色...室內景的白平衡則是調成正確的樣子（白色是白色）。 就是這個光！就是這個光！ 音樂的話就前段沒有音樂都收現場音和對白（吵架的台詞真多啊）；後段就是把現場樂隊的音樂當成背景音樂配樂用。 本片另外一個特點是罵人的戲特多，多到好像本片就是由吃飯跟吵架構成一樣（誤）XD 主角女兒之一的 Karima 只要一講話就好像在罵人 XD 很多罵人的戲內容都很有趣，而且罵人的話其實還滿可愛說。 另外就是，主角的女兒真多...而且每個都長得不像 = = 不過觀察我看的那一場裡面觀眾的反應，很多笑點是由本片真正的主角---食物 couscous---所提供的...因為觀眾不知道這是什麼東西（而且名稱還滿可愛的，字幕就寫「庫司庫司」），所以裡面角色一直把這個詞掛在嘴上有一種莫名的笑果...（不過這在法國還是回教徒來看應該是很熟悉正常的食物，所以不會有這種笑料...） 所以 couscous 到底是什麼東西咧？按照 wikipedia 的說法，couscous 是摩納哥、阿爾及利亞（本片的主角們就是阿爾及利亞裔的法國人）、突尼西亞、埃及與利比亞地區伯伯爾人的一種傳統主食，是將硬麥磨成粗粒之後裹上一層細的麵粉，形成一顆一顆直徑約 1mm 的小球，蒸熟之後配上燉煮的肉類或蔬菜食用。 && 字幕好像是從英文字幕翻過去的，而不是法文腳本...（還是是法文腳本？我忘記王同學是那一文的翻譯了）有些翻錯的地方，至少有一個 madam 翻成「媽媽」...]]>
第一篇是家傳秘方，The Secret of the grain.

家傳秘方海報
應該是法國版的海報

給分：8/10

會選這一場純粹是因為周星星的大力推薦 XD 不止我看的這一場，其他場的家傳秘方也都賣完了，不曉得是因為手冊上那「威尼斯影展評審團大獎」的加持還是周星星的推薦奏效，總之看這場的時候是滿座的。

不過看完出來的感想是，嗯，我跟周星星，或者其他的這些大影評人的口味好像真的有點不同。當然跟周星星比起來，我是覺得我自己的標準寬鬆許多...

我覺得家傳秘方並沒有如周星星所說的「那麼」好看。但是也還不錯就是。

（按：但是經過數日之後，本片的評價有略微上升之勢，這片的某些部分給人的印象還滿深刻的）

家傳秘方劇照04
男主角跟 Rym。

本片是直線的敘事。從前面開始一直到最後粗麥粉不見的危機前，敘事都很直線很順，不會太慢（太散）或無趣。裡頭安排的一些事件的故事性都還滿夠的，不會無聊。問題是最後面麥粉不見之後的焦慮狀態有點太久了...前面不是 life-paced cinema，但是最後一場戲變成這樣有點...突兀。麥粉不見之後整個戲的腳步變得非常慢，但是畫面上發生的事件又顯得不足（不像動作片那樣資訊爆滿），導致觀眾變得跟故事裡面等待上菜的賓客一樣焦躁不安...當然這個焦躁可以提供之後的轉折（結尾）更強的 climax 效果，但是...這片沒有這種東西......最後只有 Rym 出來跳肚皮舞是怎樣 orz 而且肚子還胖胖的...XD 搖的也不是很好。

我是覺得那一段實在是有點放太久了（肚皮舞）。當實際上觀眾並不能太 enjoy 的時候，讓電影裡面的觀眾（賓客）顯露出很 enjoy 的樣子實在是會有種違和感，於是就會開始從故事裡抽離出來...等於說這個結局處理的並不是很好，有點前功盡棄還是虎頭蛇尾的感覺。

最後的結局算是一個有暗示的 open end（晚宴景），似乎 Rym 的媽媽做了粗麥粉來問題就會解決了，但是如果配合電影的標題 the secret of the grain 來看的話，似乎秘方是在粗麥粉裡，最後到底晚宴是成功還是失敗還是很大的問號...（感覺上會是失敗的）加上男主角一副要死的樣子倒在路邊、男主角的俄國媳婦 Julia 鬧離婚，其實好像不如表面上（淡出 + 上字幕時熱鬧音樂）所示的是個開心的結局...（加上比較沒出息的兒子一直失聯）

所以說本片最大的問題就是最後肚皮舞那一段太長了。快一點切到主角累死在路邊和前妻送餐給窮人可能會好一點。



到最後的 banquet 戲之前，大約是分成兩段，而兩段的影像形式是一致的：

port / harbour / yard 中景 ->
主角騎機車從左往右 enter 畫面半遠景、pan 跟拍一段停 ->
大量吃飯臉部 close-up shot

最後一場戲(banquet)是相反，先進飯桌 close-ups, 然後主角騎機車中景，最後遠景追車。

家傳秘方劇照02
本片中出現好多次的男主角騎機車載 Rym 的場景。點進去有大圖可以看。

配重上大概是 1 : 1.2 : 2 ...
最末段(climax)最長（的感覺）。



這部戲大概有六成以上的時間是在餐桌間，而這些戲都是非常靠近的大臉 close-up shot，有點晃但是不至於到令人昏頭的地步。

家傳秘方劇照01
飯桌戲。

從一些顏色和白天景的邊角看起來，好像是用數位攝影機拍的，看最後的字卡是 Panavision 的機器...膚色的感覺不如底片來得好。很像 canon 還是 pentax 機器拍的那種有點假的白裡透紅的感覺。感覺上不太有特別作什麼調光，（可能）只有把數位的 artifact 修掉的樣子。前面白天戲就很 straight-forward 的弄成白色就是白色的畫面，後段夜晚戶外景就順著用日光白平衡拍 sodium vapor light 的自然昏黃色...室內景的白平衡則是調成正確的樣子（白色是白色）。

家傳秘方劇照03
就是這個光！就是這個光！

音樂的話就前段沒有音樂都收現場音和對白（吵架的台詞真多啊）；後段就是把現場樂隊的音樂當成背景音樂配樂用。



本片另外一個特點是罵人的戲特多，多到好像本片就是由吃飯跟吵架構成一樣（誤）XD 主角女兒之一的 Karima 只要一講話就好像在罵人 XD 很多罵人的戲內容都很有趣，而且罵人的話其實還滿可愛說。

另外就是，主角的女兒真多...而且每個都長得不像 = =

不過觀察我看的那一場裡面觀眾的反應，很多笑點是由本片真正的主角---食物 couscous---所提供的...因為觀眾不知道這是什麼東西（而且名稱還滿可愛的，字幕就寫「庫司庫司」），所以裡面角色一直把這個詞掛在嘴上有一種莫名的笑果...（不過這在法國還是回教徒來看應該是很熟悉正常的食物，所以不會有這種笑料...）

所以 couscous 到底是什麼東西咧？按照 wikipedia 的說法，couscous 是摩納哥、阿爾及利亞（本片的主角們就是阿爾及利亞裔的法國人）、突尼西亞、埃及與利比亞地區伯伯爾人的一種傳統主食，是將硬麥磨成粗粒之後裹上一層細的麵粉，形成一顆一顆直徑約 1mm 的小球，蒸熟之後配上燉煮的肉類或蔬菜食用。



&& 字幕好像是從英文字幕翻過去的，而不是法文腳本...（還是是法文腳本？我忘記王同學是那一文的翻譯了）有些翻錯的地方，至少有一個 madam 翻成「媽媽」...
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20081120



今天是金馬影展最後一天。

說是最後一天，但是其實或許明天還會來看一場紀錄片「愛與狗同行」。不過明天的事情誰知道呢？就當是最後一天吧。

今天看抽獎名單的時候發現集結號的那一場有中獎，獎品是金馬 T-Shirt 一件。這大概是金馬周邊商品裡面的最大獎了吧。至少是 tag price 最高的。

影展要結束了，心裡其實不太有捨不得的感覺，畢竟已經第五次參加了啊。反而是有種解脫的感覺，「終於可以每天睡到中午才起床了」，大概是這種想法吧。

不過唯一覺得有點遺憾的是，今年金馬連一場 QA 都沒遇。不知道是今年的 QA 場數比較少還是怎樣，56 張票沒有一場是有影人出席的...不管是演員還是導演，一個都沒有。大概是前幾次影展見得太多了所以這次一個都沒有來均衡一下吧...唯一有參加的 QA 還是等著 8 入場時跑去湊熱鬧聽的征服北極的 QA ...散場出來的時候日新二樓鬧烘烘的都是人。慈仁姊姊現在在是征服北極的宣傳咧。

最後要了楊力洲的簽名。
參加了九次影展，這是唯一一次簽在影展手冊上。
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20081115



從大前天開始出現影評跟不上的現象。

今天大概也是一樣，影評會有幾篇生不出來吧。即便會起個頭，但是就是無法完成。睡眠不足所以腦子裡面亂烘烘的，意識不順。

Taxi to the Dark Side 裡面說的 Sleep Deprivation 果然效果深刻啊。哪天來戴厚手套跟潛水蛙鏡好了？不過這樣算自殺吧...
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20081113



昨天晚上在日新威秀外面看到庹宗康跟另一個女星在拍戲。反光板啊 boom 啊什麼的。攝影機是 ENG camera 的樣子。燈只是一個自製的裝了一堆燈管跟 matte 的 PL 燈組而已。

還有用軌道哦。

後來下一場看完出來人就不見了。但是車子還在，應該是跑去西門町的別的地方拍了吧。
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（這是金馬開始那天，6 日在火車站前面拍下的）

對，本來說要合併在五回目、2008金馬國際影片觀摩展裡面成總集編的金馬戰報，現在要開始分開發表了。

之前之所以打算把特報（默默的）就合併在那篇舊文裡的原因是，本來還不是那麼肯定在金馬夜以繼日的疲勞轟炸（還是摧殘？XD）下能還有餘力每天抽出時間寫金馬文、寫特報。過去幾次金馬還是台北電影節都有曾經想要嘗試這樣做過，但是最終都以失敗收場。頂多就是在戲院寫下幾句的短評而已。回到家根本就已經氣力散盡，或是為了應付次日接連而來的影片而趕緊補眠。不過今年因為有了一個秘密武器（？），所以前幾天已經在嘗試日產特報了。但是由於今年前兩天單日觀影場次還沒有到極大值，不能十分確定自己到底有沒有這種腦力...不過在經過 11/8 一整天連續五場電影的考驗之後，我相信每天寫出每場電影的不管是影評也好觀後心得也好的文章不是辦得到的---只是能不能堅持到金馬的最後一天還是個問號就是...

總之，接下來我會試圖對所有看了的影片做出評論，並且刊出。



Yes we can! God Bless!





May the force be with me.
(Read More...)
]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22311327#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22219856 <![CDATA[大膽預測！2008 第四十五屆金馬獎獲獎名單]]> 2008-10-31T02:27:13+08:00
ㄟ兜，當然是標題要很聳動才能騙人進來看（笑）

今天(10/30)公布了今年金馬獎的入圍名單，由於今年無巧不巧很剛好的入圍的電影看過比較多片，所以就來隨便（大膽！）選擇性預測一下各個獎項得獎人好了...（有預測的項目直接在下面用紅字標出好了）

完整的入圍名單如下：

最佳劇情片
《海角七號》
《囧男孩》
《集結號》
《一半海水一半火焰》
《投名狀》
※大陸片如果碰到海角七號，就會有政治正確的問題，雖然其他四部的嚴肅主題在影展上比較討好。

最佳導演
魏德聖《海角七號》
彭浩翔《破事兒》
陳可辛《投名狀》
張艾嘉《一個好爸爸》
※其實我想給彭浩翔...；投名狀不行，張艾嘉（可能有）老梗的機會，這個獎給魏德聖獎掖後進的機會還滿大的

最佳男主角
張涵予《集結號》
廖凡《一半海水一半火焰》
李連杰《投名狀》
古天樂《一個好爸爸》
※古天樂就先刪掉了；廖凡那角色比較悶；張涵予的角色前後斷裂明顯，不若李連杰的角色轉換自然，且李連杰的角色感情 span 比較大，故看好之。

最佳女主角
劉美君《我不賣身，我賣子宮》
莫小奇《一半海水一半火焰》
林嘉欣《親密》
張榕容《渺渺》
※張榕容的角色可以有深度，但是演出有點過於表面了；莫小奇的表情則不如去年湯唯一樣 versatile；雖然沒看過，但劉美君的角色深度比較高，故

最佳男配角
馬如龍《海角七號》
陳奕迅《破事兒》
戴立忍《停車》
胡軍《赤壁》
※陳奕迅那個角色太甘草了，而且戲份很少（而且那一段讓人印象深刻的主因是劇本，不是演出）；馬如龍的角色很有份量，但是我還是看好嚴肅的角色...

最佳女配角
梅芳《囧男孩》
黎明《錢不夠用２》
吳立琪《歧路天堂》
苗可秀《一個好爸爸》
※只看過囧男孩而已...囧，雖然梅芳倒在地上耍賴還滿吸引人的，但是只看過一部無法評選啊

最佳新演員
田中千繪《海角七號》
林宗仁《海角七號》
潘親御《囧男孩》
姜聖民《跳格子》
※不用想就是小潘潘了

最佳原著劇本
《囧男孩》
《九降風》
《投名狀》
《親密》
※這邊應該是囧男孩跟九降風 pk，親密的主題有點老梗

最佳改編劇本
《破事兒》
《集結號》
※破事兒是短篇，又是導演自己的小說，集結號的機會大些 再想一下我決定給破事兒...

最佳攝影
《海角七號》
《一半海水一半火焰》
《投名狀》
《文雀》
※一半海水一半火焰構圖對稱到有點矯揉造作，過於文藝腔的感覺；不過海角是沒有投名狀好。海角只是很順，投名狀舒城裡面那景令人印象深刻；雖然最後面決鬥的地方有點太亂了，但文雀大概有 80% 很美，和投名狀可能有五五波...

最佳視覺效果
《集結號》
《投名狀》
《赤壁》
《長江七號》
※投名狀跟集結號整體感比較好，長江七號...只有那一隻啊（攤手）這樣是不行的

最佳美術設計
《一半海水一半火焰》
《投名狀》
《停車》
《赤壁》
※一半海水一半火焰美術太文藝腔矯情了；本來想給停車，但是理性思考，應該是投名狀才對。同樣是古裝片，赤壁可以說是完敗啊。

最佳造型設計
《破事兒》
《花吃了那女孩》
《投名狀》
《赤壁》
※雖然投名狀的也很好，但是破事兒裡面角色多些；花吃的就比較平淡，王心凌角色（的頭髮）很搶眼就是

最佳動作設計
《集結號》
《保持通話》
《江山美人》
《投名狀》
※我想給赤壁...XD 集結號只有用槍砲；保持通話只有用拳頭；還是遠交近攻（？）的投名狀比較豐富

最佳原創電影音樂
《海角七號》
《投名狀》
《十二蓮花》
《文雀》
※如果野玫瑰有算的話，那應該是海角七號的三段式勝出...雖然十二蓮花是歌舞片，但是有點過於眼花撩亂，文雀反而表現比較好，整體音樂與畫面節奏配合良好。當然海角七號有翻盤可能

最佳原創電影歌曲
國境之南《海角七號》
周大俠《功夫灌籃》
香香《漂浪青春》
Get together《渺渺》
※對不起，我看好周董，雖然我覺得香香比較好聽

最佳剪輯
《九降風》
《保持通話》
《投名狀》
《親密》
※親密還沒看過，剩下的只有九降風不是動作片...還是給動作片好了，投名狀好像稍微順一點

最佳音效
《海角七號》
《集結號》
《投名狀》
《謎屍》
※謎屍沒看，不過海角七號沒可能就是；集結號猛打砲比較威

最佳動畫長片
從缺

最佳創作短片
《曬棉被的好天氣》
《兒子》
《跳格子》
《天黑》
※雖然天黑還滿有機會的，不過只看過天黑，就不預測了

最佳紀錄片
《愛與狗同行》
《遊藝人生女》
《沿江而上》
※一個都沒看過啊 XD 無法預測

年度台灣傑出電影
《海角七號》
《九降風》
《停車》
※去了坎城的停車跟只得了小獎的海角七號 pk 乍看之下好像是五五波，但是去過坎城的人多如過江之鯽XD，還是票房太超過的海角七號比較對

年度台灣傑出電影工作者
魏德聖
金城武
李龍禹
※這一項應該沒什麼疑問...XD P.S. 金城武因為國籍問題被除名

終身成就獎
常楓

特別貢獻獎
黃仁
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]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22219856#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22195835 <![CDATA[[橘子日記] 2008.10.28.]]> 2008-10-29T03:56:26+08:00



攝影社這學期非常朝氣蓬勃，新社員非常多。

到底是為什麼會新社員突然變這麼多也沒有人知道，不過小朋友今天倒是很賣力的接力講了兩個小時的課程，不錯不錯。

最後大光頭介紹了 Henri Cartier-Bresson 作結尾，不過比較吸引人的注意的好像是 Bresson 作品的 Lego parody，以及 Jeff Wall 的 Mimic(1982)。

不知道為什麼攝影社有種復興的感覺。
(Read More...)
]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22195835#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22195804 <![CDATA[[橘子日記] 2008.10.27.]]> 2008-10-29T03:42:46+08:00



今天遛狗的時候看到這棟房子，兩層不同住家用的日光燈顏色剛好「完全」不同，一邊完全是燈泡色的，另一邊則完全是傳統白光燈管（拍起來會是螢光綠），很有趣。
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]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22195804#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22195785 <![CDATA[[橘子日記] 2008.10.25.]]> 2008-10-29T03:15:54+08:00



今天去北美館看了雙年展。

說實在話，今年的沒有上一次好看。這次的展覽很大一部份重心放在反全球化 / 反資本主義的左派社會運動示威上、圍繞著這些運動的紀錄。特別是很多是以錄像裝置的方式呈現，每個抗議記錄動不動就二十分鐘五十分鐘，而且還...很忠實的完整呈現，沒有太多的剪輯後製...而且許多是 199x 年的抗議記錄，於是乎，當年貧弱的器材 + 完整的抗議過程，展覽於是變成相當的冗長而沈悶。

不過雖然都是以錄像裝置為主，還是有小而美的作品。

例如說余政達的空耳字幕，還有崔廣宇身體力行演出的相當智障的走錯城市...崔廣宇喜感真的很夠啊。(Y)

Ziad Antar 的東西還算可愛，例如 Wa 跟把自己當鼓打的淋浴男人。還有說完 Tokyo 就快閃的農夫也頗逗趣。

當然還有長而且不錯的東西：Mieke Gerritzen 的高橋流（誤）文字 ppt 轟炸影片（其實這個影片最成功的部分是音樂）及 Lene Berg 的畢卡索---史達林肖像紀錄片，這個口白敘事還滿正常的，而且算是剪紙拼貼動畫（？！）。

靜態作品的話，Allan Sekula 的西雅圖 G8 抗議記錄照拍的還滿不錯的；Nicoline van Harskamp 的三機幻燈機連動裝置滿酷的，而且還是 computer programmed inter-connected machine movement...常常讓幻燈機亂動發出聲音、燈泡故意重複開啟關閉之類。



最後花了四小時全部看過一遍，然後跑去士林夜市人擠人吃晚餐...士林夜市晚上人真的多到一種噁心的境界，滿出來流到街上一樣。逛出來的時候有種缺氧的感覺，頭好暈。

最後距離當晚吃掉 500 元的目標還差了 120 元（好弱）。
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]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22195785#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22098559 <![CDATA[表態]]> 2008-10-20T17:09:57+08:00

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今年美國總統選舉我支持 Barack Obama 啦～今天 Powell 也表態支持（同為黑人的）Obama 了，真是聲勢再加看漲！！

11/4 就要投票了，時間真是越來越近...最近 Sarah Palin 也跑去上了 Saturday Night Live, 真是夠好笑的那集 XD 不過還是希望 Obama 能夠勝啊！民主黨不要再被翻盤了 = =



P.S.
我最近好像愛上了發這種很短的垃圾文章...=..=





附加閱讀：

Sarah Palin Visits SNL
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]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22098559#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22098299 <![CDATA[[橘子日記] 2008.10.20.]]> 2008-10-20T16:14:28+08:00



昨天睡的很「早」，所以今天三點多就醒了。還早，一時之間也沒什麼特別的事可以做，就隨便看看電視（Discovery 跟 NGC），挑一下要上傳到 flickr 的照片，把正片轉移到新買的 ClearFile 裡面，還有就是把上次洗的一捲正沖負 Agfa CT Precisa 掃瞄。

那掃瞄可真久，一格要十分鐘（實在是太慢了，Minolta Scan Elite 5400）。

於是就慢慢的晃著，不太專心的抽換著底片，有一搭沒一搭的看著電視。

然後天亮、八點了，轉到 ESPN 看有曾文誠講評的 ALCS 2008, BOS v. TB。去年全聯盟戰績最爛的 Rays 今年上演大驚奇，第五戰 7:0 的領先都可以在三局裡面搞掉，真是劇場大驚奇...。球賽有三個半小時，就慢慢地看著，而我家的狗也在腳下蹭來蹭去撒嬌。這讓我想到前幾天幫牠拍的一張照片，也是在看 LCS 的時候，牠坐在窗前不知道往外在瞧著什麼，一會兒回頭來看看我，就拍了這張照片。

最後 Francona 的強運用完了，TB 以 3:1 獲勝，進入今年的世界大賽。Go Rays Go! Long Live TB!!!
(Read More...)
]]> http://origin2.pixnet.net/blog/post/22098299#comments http://origin2.pixnet.net/blog/post/22082942 <![CDATA[[橘子日記] 2008.10.9.]]> 2008-10-19T04:36:28+08:00
嗯，聽起來很像很多人每天會寫在部落格的東西，但是其實不是。

之所以會想寫的源頭是因為今年攝影社在社團聯展之前小朋友在 bbs 上貼了一篇文章問說，該用什麼當作「主題」宣傳以吸引新生入社，有人推了針孔相機，我想想覺得那個對一般大眾來說或許不是這麼具有吸引力，因為雖然新奇，但是成果並不能馬上見到，況且也不是平常就觸碰得到的東西---然後又想到川內倫子的兩本書，《りんこ日記》《りんこ日記２》，是以手機拍的相片當作作品的作品集（其實應該說是每天日記的插圖，不過我總覺得會買這兩本書的人都是把照片視為主角...）所以我在下面推了個 `cell phone photography`...雖然最後小朋友們因為缺乏範例所以沒有採用，不過有人覺得很好。

我自己也是覺得這概念滿好的，用最弱小殘缺的器材攝影，很大一部份是對（構圖）美感或說技術的考驗，和 Holga 這種東西一樣，藉由剝奪工具的能力來迫使人回到創作的初衷，反而更能促使人專注在攝影本身上。

所以這完全是仿作，模仿川內倫子的《りんこ日記》---Rinko Kawauchi Dairy，當然名稱上不完全一樣，川內的りんこ是她名字倫子的 Rinko---雖然說諧音很像是りんご蘋果---我的則是眼殘（？）之下的諧音，orange=橘子，這要回溯到高中的時候，某個在竹女 bbs 站上認識的學妹把我的 ID origin2 看成 orange2，而大學竹友會的時候好像也有人看錯過...所以 orange=橘子的確是被使用過的稱呼，拿來當日記的標題也很適切...

不過話說回來，我不覺得我有那種每天寫日記的毅力...李登斯也說過，能持續每天寫日記不輟是本質上就是一種變態的行為XD，所以...這系列文章美其名為日記，其實不是真的日日記，而是很鬆散的想到才記、或者說有照片才記...

總之就是這樣，以下是第一篇。



***



2008 / 10 / 9 星期四，天氣晴



今天起得很早，因為要去參加同學媽媽的告別式。

同學的媽媽是因為癌症而過世的，走的時候不能說很大。走之前一週才說要幫忙他們換個好一點的安寧病房的，結果忙還沒幫到就走了。

告別式那天天氣很晴朗、很熱。不像是秋天反而比較接近夏天。告別式是在同學的老家舉行的，在香山的鄉下地方，雖然說香山劃入新竹市也好久了，但是除了海邊濕地那兒之外，我總是沒真的去過那裡，只是知道那裡存在。中學時喜歡的一個女生家住那裡，也有幾個同學的家在那裡。但是那個地址---樹下街---我卻只有在地圖上追尋過，長長彎彎的一條，從西到東，慢慢地穿過了整個香山。

好幾個同去的同學在棺木上車的時候哭了。
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